Die ganze Welt ist eine Bühne, wie das Sprichwort sagt, aber hier im Gate Theatre ist es speziell die Welt eines schwulen schwarzen Mannes, die in Regisseur Tristan Fynn-Aiduenus meisterhafter Darstellung von Bootycandy theatralisch und provokativ sichtbar gemacht wird. Dies ist ein satirisches und halbautobiografisches Werk des Schriftstellers Robert O’Hara. Es folgt lose dem Leben von Sutter, einem schwulen schwarzen Mann, der in einer herausfordernden und widersprüchlichen Welt voller Fehlinformationen aufwächst, in der es kein Vokabular gibt, um seine Erfahrungen zu beschreiben, oder die verfügbare Sprache unzureichend ist. Warum ist sein Schwanz dein Leckerbissen und warum ist dieses Wort nicht in der Hölle;
Bewertung
Großartig
Robert O’Haras halbautobiografische Geschichte ist ein erhebender Triumph, angeführt von einem äußerst selbstbewussten Newcomer.
Die ganze Welt ist eine Bühne, wie das Sprichwort sagt, aber hier bei Das Tortheater ist speziell die Welt eines schwulen Schwarzen, theatralisch und provokativ sichtbar gemacht in Director Tristan Fynn-Aiduenudie meisterhafte Interpretation von Hintern.
Dies ist eine satirische und halbautobiografische Arbeit des Autors Robert O’Hara. Es folgt lose dem Leben von Sutter, einem schwulen schwarzen Mann, der in einer herausfordernden und widersprüchlichen Welt voller Fehlinformationen aufwächst, in der es kein Vokabular gibt, um seine Erfahrungen zu beschreiben, oder die verfügbare Sprache unzureichend ist. Warum ist sein Schwanz dein Bootycandy und warum steht dieses Wort nicht im Wörterbuch?
Die Verwirrung von Sutters Leben wird in der eigentlichen Form des Stücks inszeniert; eine Reihe beunruhigender und provokanter Szenen, die von Fynn-Aiduenu mit Laune, Flair und Schärfe artikuliert wurden. Es ist ein komplexes Kaleidoskop von Szenen, die alle Facetten von Sutters Erfahrung umfassen, von der köstlichen, übertriebenen Freude bis zur Dunkelheit des Selbstmords.
Mir stand buchstäblich der Mund offen, als ich las, dass Sutters Rolle so ist Prinz KundaiErstaufführung. Er ist äußerst selbstbewusst und verbindet geschickt unterschiedliche Szenen. Dieser Typ liefert alles – Charme, Verletzlichkeit, Traurigkeit und Dunkelheit – mit tadelloser Präzision. Die Nebendarsteller sind ein ebenso aufregendes wie dynamisches Team, das die Show sichtlich genießt und viel Energie mitbringt.
Sutters Theater ist unübersehbar im Zentrum der Bühne platziert, gespielt auf, unter und um eine riesige Plattform, die mehrere Szenen bedient, vielleicht als Tanzfläche oder Konferenzzentrum, wo wir entdecken, dass die Szenen, die wir gerade gesehen haben, von den Teilnehmern geschrieben wurden. . Es beginnt und enthüllt an einer Stelle vier schwarze Frauen am Telefon, die auf urkomische Weise gespielt werden DK Fasola Es ist Bipod Pacheco. Sie zeichnen sich brillant durch ihre schnell wechselnden Perücken, starken Akzente und ihren undurchdringlichen Dialekt aus, wenn sie darüber streiten, ob Genitalia ein guter Name für ein Kind ist.
Kleider sind Fantasien, denn die Rollen des Lebens werden gespielt. Milla ClarkeDie exzellente Designarbeit spielt mit schwarzen und schwulen Stereotypen und bietet fabelhafte Retro-Kleidung und ein Michael-Jackson-Kostüm, das auf Ideen von versteckter Homosexualität und die Verbindungen zur Pädophilie hinweist, die die Gesellschaft mit schwulen Männern in Verbindung bringt. Die Objekte erinnern an die Arbeit von Branden Jacobs-Jenkins und sind mit stereotypen kulturellen Assoziationen beladen; die Familie isst aus McDonalds-Schachteln. Das Leben ist lustig und beängstigend, komplex und widersprüchlich.
Lukas Wilson droht die Rolle des reuelosen schwulen Pastors zu überschatten und enthüllt seine hochhackigen goldenen Stiefel und Pailletten unter dem Gewand. Es ist eine bemerkenswerte Darbietung eines exzellenten Drehbuchs, jedes Wort seiner Predigt ein urkomisch absurder, extremer, aber zutiefst inspirierender Wert: „Du musst keine Angst davor haben, wer du bist.“ Die Botschaft wird an die Öffentlichkeit getragen. In dieser Phase lehnen wir uns nicht einfach zurück, sondern werden ein aktiver Teil der Gemeinde. Wir hören zu, wir lernen und wir konvertieren.
Manchmal ist das Publikum fast voyeuristisch. Die wunderschön choreografierten Sexszenen zwischen Kundai und den extrem Talentierten rollig Botha sind balletisch, hervorgehoben durch die exquisite Lichtarbeit von Jahmiko Marschall. Botha als „weißer Mann“ verleiht seinen Figuren eine fabelhafte Fremdartigkeit; als Raubtier und Beute, die eine verdrehte Stand-up-Routine rocken, und als ungehobelter weißer Moderator bei einer Dramatikerkonferenz.
Sutters Welt beinhaltet Leidenschaft, Verlangen, Schönheit, Hässlichkeit, Dunkelheit, aber auch Freude. Es erinnert uns daran, dass die Welt letztendlich ein besserer Ort sein könnte, wenn die Menschen ihre Hintern genießen könnten. Es ist sicherlich besser für diese Produktion: ein absoluter Triumph!
Geschrieben von: Robert O’Hara
Regie: Tristan Fynn-Aiduenu
Lichtdesign von: Jahmiko Marshall
Sounddesign von: Duramany Kamara
Bewegungsregie von: Malik Nashad Sharpe
Bootycandy spielt bis zum 11. März im Gate Theatre. Weitere Informationen und Reservierungen finden Sie hier.
