Diese musikalische Adaption von The Bodyguard ist inspiriert von dem beliebten Film aus dem Jahr 1992 mit der Hauptrolle und der Musik der legendären Whitney Houston. Wie bei vielen Jukebox-Musicals ist es eine Herausforderung, eine Geschichte um die Songs zu weben, aber diese Produktion gibt sich sicherlich große Mühe, dies zu tun. Das Musical weicht nicht allzu weit von der Handlung des Films ab: Ein ehemaliger Geheimdienstagent, Frank Farmer (Ayden Callaghan), wird angeheuert, um eine berühmte Sängerin namens Rachel Marron (Melody Thornton) vor einem unbekannten Stalker zu beschützen. Zunächst prallen die beiden aufgrund ihrer gegensätzlichen Persönlichkeiten aufeinander. Da sie jedoch mehr Zeit miteinander verbringen, …
Bewertung
Gut
Das Publikum wird mit atemberaubenden Darbietungen von Whitney Houstons legendären Hits verwöhnt, mit einer packenden Handlung, die eine dramatische Wendung zu ihrem elektrisierenden Ende nimmt.
Diese musikalische Adaption von Der Leibwächter lässt sich von dem beliebten Film aus dem Jahr 1992 inspirieren, mit der Hauptrolle und der Musik der legendären Whitney Houston. Wie bei vielen Jukebox-Musicals ist es eine Herausforderung, eine Geschichte um die Songs zu weben, aber diese Produktion gibt sich sicherlich große Mühe, dies zu tun.
Das Musical weicht kaum von der Handlung des Films ab: Ein ehemaliger Geheimdienstagent, Frank Farmer (Ayden Callaghan), wird angeheuert, um eine berühmte Sängerin namens Rachel Marron (Melodie Thornton) von einem unbekannten Stalker. Zunächst prallen die beiden aufgrund ihrer gegensätzlichen Persönlichkeiten aufeinander. Als sie jedoch mehr Zeit miteinander verbringen, entwickeln sie romantische Gefühle füreinander, was zu einer Beziehung führt, die Franks Aufgabe, Rachel zu beschützen, gefährdet. Callaghan und Thornton haben eine unbestreitbare Chemie und das Publikum war überglücklich, umwarb und jubelte, als sie endlich zusammenkamen.
Die Show beginnt buchstäblich mit einem Knall; ein donnernder Schuss, der das Publikum von den Sitzen aufspringen lässt. Als alle wieder zu Atem kommen, beginnt Thornton zu ‘Die Königin der Nacht‘, unterstützt von begeisterten Tänzern und Flammenprojektoren. Die Choreografie ist beeindruckend ausgeführt, mit lebhaften und ansprechenden Routinen, die die Aufführung verbessern und das Publikum jederzeit unterhalten.
Trotz eines leicht wackeligen Starts, der vielleicht an den Nerven lag, glänzt Thorntons immenses Talent in seinem kraftvollen Gesang. Sein Mangel an Aussprache kann jedoch eine Herausforderung für diejenigen darstellen, die mit Houstons Musik nicht vertraut sind, da es schwierig ist, alle Texte zu verstehen. Außerdem Nicki Marron (Emily-Mae), Rachels Schwester, hat eine wunderschöne Stimme, die während ihrer Aufführung von ‘All meine Liebe für dich aufbewahren‘ und ich wünschte, wir hätten mehr von ihr gehört.
Im Gegensatz zu den meisten Musicals, in denen verschiedene Charaktere Soli oder Duette haben, singen nur Rachel, Nicki und das Ensemble. Dadurch fühlen sich die anderen Hauptfiguren merklich fehl am Platz, da sie keine musikalischen Beiträge leisten.
Angesichts des Glanzes und Glamours, der mit Whitney Houston-Konzerten verbunden ist, würde das Publikum schillernde Kostüme erwarten. Das perlenbesetzte rote Kleid, das Rachel zum Salsa-Tanzen trägt, ist wunderschön. Ihre andere Kleidung ist jedoch nicht ganz so ansprechend. Ebenso fühlte sich das Set sehr leer an. Während die Verwendung von Vorhängen zum Abschirmen der Bühne clever ist, entführt die Kulisse das Publikum nicht in eine andere Welt.
Dies wird jedoch durch innovative Regieführung wettgemacht, vor allem in der Clubszene, wo der Stalker versucht, Rachel anzugreifen. Die Inszenierung baut gekonnt Zeitlupenmomente ein, die die Spannung der gefährlichen Situation wirkungsvoll betonen. Als der Stalker später einen seiner Drohbriefe schreibt, wird ein vorab aufgezeichnetes Video von ihm auf den Bühnenvorhang projiziert. Obwohl es im Prinzip eine schlaue Idee ist, war der Schauspieler beim Casting etwas unsynchronisiert. Dies wird sich jedoch wahrscheinlich im Laufe des Rennens mit Übung lösen.
Das Bodyguard-Musical Es hat auch komödiantische Momente. Callaghan ist urkomisch in der Karaoke-Szene, wo er absichtlich singt.Ich werde dich immer lieben“ in ausdrucksloser, einsilbiger Weise. Außerdem die Musik’er erfüllt mich“, entlockte dem Publikum aufgrund seiner anspielungsreichen Texte unbeabsichtigte Lacher, besonders da es auf eine besonders heiße Szene folgte.
Das Tempo des zweiten Akts ist im Vergleich zum ersten langsam, möglicherweise aufgrund der vermehrten Verwendung von straffen Balladen. Dadurch fühlt sich das plötzliche Ende noch abrupter an. Das Hinzufügen eines Gesangs nach den Verbeugungen sorgt jedoch dafür, dass die Show mit einer hohen Note endet.
Das Bodyguard-Musical sorgt für einen unterhaltsamen und angenehmen Abend und zeichnet sich durch seine Choreographie aus. Die Vocals von Thornton und Emily-Mae sind hervorragend, und Callaghans komödiantisches Timing ist tadellos.
Buch von: Alexandre Dinelaris
Drehbuch: Lawrence Kasdan
Regie: Thea Sharrock
Choreographie: Karen Bruce
Bühnen- und Kostümdesign von: Tim Hatley
The Bodyguard spielt bis zum 11. März im New Wimbledon Theatre, bevor er 2023 auf UK-Tournee geht. Termine und Tickets finden Sie hier.
