Fragen Sie jeden, der sich für Theatertheorie oder Literaturkritik interessiert, wie viele Arten von Geschichten es gibt, und Sie erhalten eine Reihe von Antworten, in denen verschiedene Weisheitsquellen ab Aristoteles zitiert und Zahlen von zwei bis 40 oder mehr angehängt werden. Begriffe wie „Heldenreise“, „Aufruf zum Handeln“, „Aufstieg und Fall“ werden erwähnt und zahlreiche Beispiele angeführt, um einzelne Theorien zu untermauern. Aber sie beschränken sich fast immer auf eine Zahl, und man ist sich einig, dass Künstler im Laufe der Geschichte ähnliche Geschichten erzählt haben, um den Platz der Menschheit in der Welt zu verstehen. Die Geschichte, die in „Desperate…“ erzählt wird
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OK
Bahnbrechendes ländliches Drama, das einen dramatischeren Fokus braucht.
Fragen Sie jeden, der sich für Theatertheorie oder Literaturkritik interessiert, wie viele Arten von Geschichten es gibt, und Sie erhalten eine Reihe von Antworten, in denen verschiedene Weisheitsquellen ab Aristoteles zitiert und Zahlen von zwei bis 40 oder mehr angehängt werden. Begriffe wie „Heldenreise“, „Aufruf zum Handeln“, „Aufstieg und Fall“ werden erwähnt und zahlreiche Beispiele angeführt, um einzelne Theorien zu untermauern. Aber sie beschränken sich fast immer auf eine Zahl, und man ist sich einig, dass Künstler im Laufe der Geschichte ähnliche Geschichten erzählt haben, um den Platz der Menschheit in der Welt zu verstehen.
Die Geschichte erzählt in verzweifelte Zeiten ist etwas, das vielen bekannt sein wird, die sich für queere Kultur interessieren. Auf einer Farm im Norden glaubt ein junger Mann, dass er wahrscheinlich schwul ist, wird jedoch durch sein isoliertes Leben auf dem Land und die heftige Ablehnung seiner Mutter daran gehindert, seine Sexualität zu erkunden. Die Mutter drängt ihren Sohn, in die örtliche Kneipe zu gehen und sich mit unhöflichen heterosexuellen Zeitgenossen anzufreunden, die nichts anderes tun, als abfällige Scherze auszutauschen und über Frauen als Sexobjekte zu reden. Der Sohn trifft zufällig einen offen schwulen Mann, der ihm anbietet, ihn vor einem abgeschiedenen Leben auf dem Land zu retten, indem er ihn in die glamourösen Freiheiten der „Stadt“ einführt, doch auf der Farm gibt es noch unerledigte Geschäfte …
Eines der ersten Dinge, die einem auffallen, ist, dass es sich hier um eine Gruppe junger Schauspieler mit mehreren Rollen handelt, die nicht ihrem tatsächlichen Alter entsprechen: Der Sohn ist älter als der Vater, und zwischen den beiden liegen wahrscheinlich nicht mehr als ein paar Jahre. ganze Familieneinheit. Wenn man das akzeptiert, stellt das zwar kein großes Problem dar, aber es lädt unweigerlich zum Vergleich mit Studentenproduktionen ein, in denen zwangsläufig Schauspieler Charaktere spielen, die nicht ihrer eigenen Generation angehören.
Ein weiterer potenziell störender Faktor sind die inkonsistenten angezeigten Produktionswerte. In einer Szene sind authentische Krankenhauskittel und -uniformen zu sehen, aber an einer anderen Stelle wird imaginärer Wein aus einer Flasche eingeschenkt, und zu Beginn des Stücks lesen wir Papa in der Morgenzeitung der Londoner Metro. Der befreundete Produzent, der mich begleitete, war äußerst verärgert darüber, dass die Produktion keine lokale Zeitung engagiert hatte, und es stimmt, dass solche dilettantischen Details das Wohlwollen einer Person gegenüber einer Show beeinträchtigen können.
Was die Charakterisierung betrifft, ist Son angesichts des modernen Umfelds bemerkenswert naiv. Er hat ein Smartphone, weiß aber nicht, was „Bi“ bedeutet und ist ratlos bei der Frage „Oben oder unten?“. Er scheint Anfang 20 zu sein, verhält sich aber, als wäre er noch ein Teenager. Die heterosexuellen Typen im Pub sind eklige Klischees, die wegen ihrer unglaublichen Lust für einige Lacher sorgen, und die weiblichen Charaktere werden durch das Drehbuch nicht viel besser bedient.
Der Mann, der ankommt, um Sons Enthüllung voranzutreiben, hat etwas Unheimliches an sich und weist Sons Anspruch auf Gerechtigkeit zurück, indem er darauf besteht, dass er „Verrücktheit ausstrahlt“. Welche Geheimnisse verbirgt der Mann und warum versucht er so sehr, seinen Sohn dazu zu bringen, seine Familie zu verlassen? Das ist der schwache Hauch von Intrige, der uns durch die Pause trägt. Leider ist die Aufklärung der Hintergrundgeschichte des Mannes in der zweiten Hälfte ziemlich dürftig. Er hat uns bereits erzählt, dass er gerne Fremden auf Kneipentoiletten zuwinkt, daher ist es keine Überraschung zu erfahren, dass ihn das in der Vergangenheit in Schwierigkeiten gebracht hat.
Ein ziemlich interessantes Thema der biologischen Familie im Vergleich zur queeren Gemeinschaft wird zwar angesprochen, aber nicht näher beleuchtet, und Son kommt am Ende des Stücks mit etwas mehr Selbstvertrauen an, hatte aber eigentlich nur eine sehr kurze Reise hinter sich. Als der ortsansässige Junge Jonny (der einzige Charakter, der mit einem Namen gesegnet ist) ein völlig vorhersehbares Geheimnis preisgibt, festigt sich dadurch der Eindruck, dass es sich um den Autor handelt Adam Laboda Er warf vereinzelt Ideen in sein Drehbuch ein und hoffte vielleicht, dass sie irgendeine kumulative Bedeutung erreichen würden. Aber der Sammelbegriff für eine Gruppe unentwickelter Geschichten ist nicht „eine Kohärenz“, und der Gesamteffekt ist das frustrierende Gefühl eines ziellosen Stücks, das eher mit Hoffnung als mit Präzision zusammengesetzt wurde.
Es besteht kein Zweifel daran, dass Geschichten wie diese so oft wie nötig erzählt und nacherzählt werden können – und sollten. Sie haben einen sozialen Zweck sowie eine erzieherische und inspirierende Funktion. Aber um sich zu lohnen, brauchen sie wirklich mehr Konzentration und Entwicklung verzweifelte Zeitendas seine Themen so leichtfertig und unerfahren berührt, dass wir nicht anders können, als zu dem Schluss zu kommen, dass es sich bei weitem nicht um ein Werk handelt, das konstruktiv zur Summe der Erzählungen beiträgt, die wir gemeinsam immer wieder in verschiedenen Iterationen hören müssen.
Drehbuch und Regie: Adam Laboda
Produziert von: Trudi Lizenz für Laboda Productions
Desperate Times spielt bis zum 13. Mai im Lion and Unicorn Theatre. Weitere Informationen und Reservierungen finden Sie hier.
