Rezension: Diese bittere Erde, Teatro do Urso Branco



Die hintere Ecke des Auftrittsbereichs von Urso Branco wurde mit einem abstrakten Muster bemalt. Blöcke und Streifen in Creme und Gold, die geometrisch angeordnet sind, erstrecken sich von der Ecke und verlaufen teilweise entlang der Wände. Es ist ein Stil, der mich anspricht. Ich weiß nicht genau, was es darstellen soll, aber ich bewundere die Handwerkskunst und genieße den Eindruck, den es auf meine Sinne macht. Der Rest des Sets ist naturalistisch: ein Schreibtisch voller Schülerbücher und ein paar Bücherregale. Es gibt auch zwei rechteckige orangefarbene Schaumstoffröhren, die regelmäßig neu konfiguriert werden, um verschiedene Stücke von…

Bewertung



Großartig

Beziehungsdrama, das das Persönliche und das Politische erfolgreich verbindet.

die hintere Ecke von der weiße BärDer Aufführungsbereich wurde mit einem abstrakten Muster bemalt. Blöcke und Streifen in Creme und Gold, die geometrisch angeordnet sind, erstrecken sich von der Ecke und verlaufen teilweise entlang der Wände. Es ist ein Stil, der mich anspricht. Ich weiß nicht genau, was es darstellen soll, aber ich bewundere die Handwerkskunst und genieße den Eindruck, den es auf meine Sinne macht.

Der Rest des Sets ist naturalistisch: ein Schreibtisch voller Schülerbücher und ein paar Bücherregale. Es gibt auch zwei rechteckige Rohre aus orangefarbenem Schaumstoff, die während der gesamten Show regelmäßig neu konfiguriert werden, um verschiedene Möbelstücke darzustellen.

Dieses bittere Land ist selbst ein energisch konstruiertes Beziehungsdrama über das ungleiche junge Paar Jesse (Martin Edwards) und Nils (Max Sterne). Neil trägt sein Herz auf der Zunge und ist gesellig und leidenschaftlich. Jesse hingegen hat ein ernsteres Verhalten und einen deutlichen Hauch von Reizbarkeit für ihn. So werden die Bausteine ​​einer perfekt nützlichen Erzählung mit ungeraden Paaren effizient zusammengesetzt. Aber es steckt noch viel mehr dahinter…

Neil ist ein reicher weißer Junge mit unterstützenden liberalen Eltern, während Jesse das schwarze Produkt der Baptisten ist, mit einem Stipendium auf dem College ist, diese Abschlussarbeit schreibt und sich an Theaterstücken beteiligt. Dadurch wird die Beziehung bereichert und das Potenzial für dramatische Konflikte erhöht. Aber es gibt noch mehr …

Neil ist ein engagierter Unterstützer von Black Lives Matter, ein leidenschaftlicher „Verbündeter“, der an Protesten und Kundgebungen für die Sache teilnimmt. Jesse ist, gelinde gesagt, nicht auf die gleiche Weise involviert, und diese faszinierende Dichotomie liefert das politische Fleisch des Stücks. Wir sind herausgefordert, auf den Kontrast einer Person zu reagieren, die sich aufrichtig gegen Ungerechtigkeiten einsetzt, die ihn nicht direkt betreffen, während sein Freund entschlossen zu widerstreben scheint, alleine zu kämpfen.

Die politischen Differenzen des Paares bilden den wichtigsten Spannungspunkt in einer fast märchenhaften Romanze. Stücke, die sich mit gegensätzlichen Ideologien befassen, können oft dazu führen, dass zwei Personen sich ihre gegensätzlichen Überzeugungen über die Bühne zurufen, aber Harrison David Rivers‘-Skript ist schlauer als das. Wir sehen, wie Jesse und Neil die Köpfe aneinander stoßen, aber die Spannung wird immer durch das Prisma ihrer Liebe weitergegeben. Hier wird die Produktion durch das Können und die Chemie der beiden Künstler unterstützt: Edwards präsentiert Jesse als ein komplexes Mysterium, dessen melancholische Zauber selbst zugefügt werden können oder nicht, während Sterne als leichter liebenswerter Neil sogar als Text Aufrichtigkeit ausstrahlt zerrt an den Fäden deines weißen Privilegs.

Mit einer Struktur, die wiederholt zu einem dramatischen Schlüsselereignis zurückkehrt, während sie an anderer Stelle in der Zeitleiste des Paares herumspringt, Dieses bittere Land die meiste Zeit hält er das Tempo und das Engagement geschickt auf einem höchst zufriedenstellenden Niveau – ein großes Lob an den Regisseur Peter Cieply dafür, dass er mühelos ein ausgeklügeltes Drehbuch vorantreibt und gleichzeitig die Geschichte durch ihre erzählerischen Wendungen nachvollziehbar hält. Ich habe die stilisierten Bewegungsepisoden nicht ganz verstanden, aber sie waren kurz genug, um nicht abzulenken.

Das Stück endet mit einer angedeuteten Tragödie, die bewegen sollte, aber durch die Tatsache bemerkenswert wurde, dass einer der Schauspieler echte Tränen zu weinen scheint. Ich kann mich nicht erinnern, wann ich das das letzte Mal gesehen habe, falls ich es jemals gesehen habe.

Letztendlich gibt es Fragen, die Dieses bittere Land antwortet nicht, aber wie bei der abstrakten Kunst ist das vielleicht ein Teil des Punktes: Wenn es dich anspricht, nimm einfach diese Erfahrung und nähre dich daraus, ohne alles darüber in Frage zu stellen.


Geschrieben von: Harrison David Rivers
Regie: Peter Cieply
Produziert von: Storefront Theatre und Sarah Lawrie

This Bitter Earth spielt bis zum 11. März im White Bear Theatre. Weitere Informationen und Reservierungen finden Sie hier.