Rezension: George Takeis Loyalität, Charing Cross Theater



Es gibt eine Welle von Applaus, als Allegiance mit George Takei auf der Bühne beginnt. Das West End ist voller Stars, und an jedem Abend können Sie Hollywood-Könige auf dem Brett sehen. Aber das ist ein wenig anders. Dies ist eine echte Legende. Mit 85 gibt Takei sein West End-Debüt, um eine Geschichte zu erzählen, die lose von seinem Leben inspiriert ist – nicht von seinen Jahrzehnten als Hikaru Sulu in Star Trek, sondern von seiner Kindheit, als er und seine Familie als japanische Amerikaner während des Zweiten Weltkriegs interniert wurden . Takei spielt…

Bewertung



Großartig

Eine kraftvoll bewegende Geschichte, die durch die Präsenz von George Takei glänzt

Es gibt eine Welle von Applaus als Loyalität öffnet mit Jörg Takei auf die Bühne gehen. Das West End ist voller Stars, und an jedem Abend können Sie Hollywood-Könige auf dem Brett sehen. Aber das ist ein wenig anders. Dies ist eine echte Legende. Mit 85 Jahren gibt Takei sein West End-Debüt, um eine Geschichte zu erzählen, die lose von seinem Leben inspiriert ist – nicht von seinen Jahrzehnten als Hikaru Sulu Star Trek, aber in der Kindheit, als er und seine Familie als japanische Amerikaner während des Zweiten Weltkriegs interniert wurden.

Takei spielt zwei Rollen. Erstens ist er der ältere Sammy, ein Veteran der US-Armee, in einem Framing-Gerät, das uns in die Gegenwart versetzt, bevor wir in die Vergangenheit zu seinen Erinnerungen springen. Dort wird der junge Sammy gespielt Telly Leung, und Takei spielt Ojii-Chan (“Großvater”). Leung ist ausgezeichnet. Weit davon entfernt, als Ähnlichkeit mit einem jüngeren Takei angesehen zu werden, ist sein Talent offensichtlich und er strahlt Selbstvertrauen und Charisma aus. Seine Beziehung zu Schwester Kei (Aynrad Ferrer) treibt das Herz des Stücks an. Trotz der Kulisse eines Konzentrationslagers handelt die Geschichte von Liebe und Verlust, Romantik im Lager und Liebe und Konflikten innerhalb einer Familie. Obwohl der Titel und die Einstellung die Zugehörigkeit zum Land oder zur Flagge nahelegen, Loyalität ebenso interessieren ihn die komplexen Beziehungen zwischen Familie und Zerfall und destruktiven Konflikten.

Die Geschichte ist manchmal kitschig, klischeehaft und vorhersehbar. Der Charakter der weißen Krankenschwester, die den Retter spielt, verdreht die Augen (Megan Gardiner ist trotzdem beeindruckend und witzig!), aber vieles ist zumindest angesprochen etwas Nuance. Das Stück legt die Gründe für die unterschiedlichen Meinungen unter jungen japanischen Internierten offen, die sich entscheiden, der US-Armee beizutreten und ihre Loyalität zu „beweisen“ oder sich weigern zu kooperieren, während ihre Eltern und Familienmitglieder wegen nichts weniger als Rassismus inhaftiert sind. Sammy ist etwas zu stark vereinfacht, auf eine enthusiastische „Wir sollten der Armee beitreten“-Figur reduziert, aber sein zukünftiger Schwager Frankie (Patrick Munday) hat mehr Tiefe in seiner Begründung für die Ablehnung des Entwurfs. AngeblichAllianz achtet darauf, uns beide Positionen und die Trennung zwischen ihnen verständlich zu machen. Unnötig zu der Ankündigung hinzuzufügen, dass die Internierten nach Schließung der Lager nur mit einem Busticket und 25 Dollar nach Hause gehen können.

Die Lieder sind leider etwas vergesslich, aber die Musik ist lebhaft und dramatisch und füllt die Kleinen aus Charing-Cross-Theater nett. Um nur zwei herausragende Leistungen hervorzuheben; Ferrer ist wunderbar, zeigt die Auswirkungen der Familientrennung und scheint jedes Mal, wenn sie singt, durch. Dann, am Ende des ersten Akts, tritt Frankie in den Vordergrund und Munday zeigt eine außergewöhnliche Singstimme. Die Songs selbst verblassen jedoch, obwohl klare Bemühungen, japanische Musik und Themen einzubeziehen, höchst willkommen sind. Gelegentliche Momente bleiben eher mit Musik und Bildern als Musik in Erinnerung, insbesondere die Darstellung des Bombenanschlags auf Hiroshima.

Es besteht kein Zweifel, dass Loyalität volle Titelvorteile; George Takeis Treue und seine Anwesenheit. Takei wirkt so aufgeweckt, freundlich und sympathisch, wie es seine Social-Media-Präsenz und Kampagne vermuten lassen, und sein Engagement, diese Geschichte erzählen zu wollen, schwingt mit. Während Loyalität mag kein großer Erfolg eines perfekten Musiktheaterstücks sein, aber es ist Takei und Co. mehr als gelungen, das Bewusstsein für ihre Geschichte und diese schrecklichen Zeiten zu schärfen und uns erneut vor den Gefahren zu warnen, Menschen durch die Augen zu sehen, ihre Hautfarbe oder ihre ethnische Zugehörigkeit. Takei betrachtet dies als sein Vermächtnisprojekt; Er verbrachte Jahrzehnte damit, seine Geschichte zu erzählen. Dass eine solche Bühnen- und Filmlegende dies als zutiefst persönliche Geschichte präsentiert, ist äußerst kraftvoll und bewegend.


Musik und Texte von: Jay Kuo
Buch von: Marc Acito, Jay Kuo und Lorenzo Thione
Regie und Choreographie: Tara Overfield Wilkinson
Musikalische Betreuung und Orchestrierung von: Andrew Hilton und Charlie Ingles
Bühnenbild und Kostüme von: Mayou Trikerioti
Lichtdesign von: Nic Farman
Sounddesign von: Chris Whybrow

George Takei’s Allegiance läuft bis zum 8. April 2023 im Charing Cross Theatre. Weitere Informationen und Buchungen finden Sie hier.