Rezension: Im Netz, Jermyn Street Theatre



Das weiße Rauschen dissonanter Polizeisirenen begrüßt das Publikum bei seiner Ankunft, gespielt gegen eine Reihe verwitterter Fensterrahmen mit Blick auf eine Stadt. Im hinteren Teil der Bühne sind ineinander verschlungene Angelschnüre befestigt, ein Eruv – eine Form des jüdischen Netzzauns – und das miteinander verbundene Leben einer Weltbevölkerung. Bühnenbildnerin Ingrid Hu hat trotz der kleinen Bühne etwas Fesselndes und Symbolträchtiges geschaffen. In The Net spielt im von Dürre heimgesuchten, vorapokalyptischen Nord-London in zwei Jahren. Die Halbschwestern Laura (Carlie Diamond) und …

Bewertung



Gut

Eine höchst relevante und kraftvolle Performance, die globale Solidarität und Unterstützung für Flüchtlinge der Angst vor Ausgrenzung und schwindenden natürlichen Ressourcen gegenüberstellt. Während die Erde brennt, ist die Bedrohung greifbar.

Das weiße Rauschen dissonanter Polizeisirenen begrüßt das Publikum bei seiner Ankunft, gespielt gegen eine Reihe verwitterter Fensterrahmen mit Blick auf eine Stadt. Im hinteren Teil der Bühne sind ineinander verschlungene Angelschnüre befestigt, ein Eruv – eine Form des jüdischen Netzzauns – und das miteinander verbundene Leben einer Weltbevölkerung. Szenograf Ingrid HU trotz der kleinen Bühne etwas Eindrucksvolles und Symbolhaftes geschaffen.

Auf dem Netzwerk spielt in zwei Jahren im von Dürre heimgesuchten, vorapokalyptischen Norden Londons. Die Halbschwestern Laura (carlie diamant) und Anna (Anya Murphy) trauern um den kürzlichen Tod von Lauras Mutter. Laura möchte einen Eruv aus miteinander verbundenen Drähten schaffen, vom Dach des Hauses bis zum Garten durch die Bäume, aber Anna bittet um Vorsicht und Zeit zum Nachdenken. Sie werden auf der Bühne von Hala (Susanne Ahmet) eine syrische Flüchtling, die ein schreckliches Trauma erlitten hat, als sie versucht hat, in die relative Sicherheit des Vereinigten Königreichs zu gelangen, und nun unter ständiger polizeilicher Überwachung steht und wiederholt herausgefordert wird, zu beweisen, wer sie ist. Die Familie steht unter Beobachtung, weil sie ihr Zuflucht gewährt hat.

Mit einem komplexen und sorgfältigen Drehbuch verbindet dieses Stück hochrelevante Themen der globalen Solidarität und Unterstützung in einem Szenario der Angst, das durch die Erschöpfung natürlicher Ressourcen erzeugt wird. Während die Erde brennt, suchen Flüchtlinge verzweifelt nach Zuflucht in feuchteren, kälteren Klimazonen, aber einige Bewohner dieser Orte werden feindselig in ihrem Wunsch, Außenstehende in Schach zu halten. Verstärkt durch bürokratische Autorität in Form von örtlichen Beratern oder Einwanderungsbeamten ist die Bedrohung real. Die Idee des Eruv, was Mischung bedeutet, wurde vor 2.000 Jahren geschaffen, um Juden einen sicheren Raum zu geben, um die Sabbatgesetze realistischer einzuhalten. Es wurde entworfen, um Sie zu befreien, und ist ein Ort, an dem Sie Brot in Ihrer Hängematte sammeln und teilen können, sagt Laura. Aber ein Netzwerk kann Verstrickung und Inklusion bis zum Ausschluss anderer bedeuten. Aggression ist unvermeidlich.

An dieser Aufführung gibt es viel zu mögen: Misstrauen und Aggression gegenüber Fremden, mit einer berauschenden Mischung aus religiöser Varianz, ist nichts Neues, aber die aktuelle Klimakrise fügt eine weitere Dimension der Angst hinzu. Beleuchtung durch Jonathan Chan Es ist spektakulär und die zweite Hälfte der Aufführung wird durch sich kreuzende Lichtlinien verändert, die den letzten Eruv darstellen. Die Leistungen sind alle solide, trotz der Unerfahrenheit einiger Darsteller, und das Konzept der Familientrauer, das gegen eine ähnlich trauernde Welt gespielt wird, funktioniert. Trotz des geringen verfügbaren Platzes Toni Bell, spielt eine Vielzahl von Charakteren, webt in und aus dem Publikum. Ich war schon immer ein Fan dieser Art von Gerät: Es schafft Intimität mit dem Publikum und ändert die Perspektive. Verärgert.

Die Nuancen und Komplexität des Skripts können jedoch etwas zu viel sein. Ich wollte dies wie einen Roman lesen, mich an der Sorgfalt und Herrlichkeit der Worte und ihrer Verbindungen ergötzen, eine kleine Pause einlegen. Aber die Anforderungen einer Live-Performance führen dazu, dass wir fast zu schnell vorankommen, und das Ende der Produktion fühlt sich plötzlich an; sehr plötzlich im Vergleich zu der Sorgfalt und den Gedanken, die ihm vorausgingen. Auf dem Netzwerk Speer von Misha Levkov Dramatiker und ist das erste in einer Reihe von Werken, die eine Trilogie von Theaterstücken und einen Roman umfassen werden, die das politische und private Leben von heute miteinander verweben. Zukünftige Arbeiten werden zweifellos sorgfältig konstruiert, höchst relevant und zum Nachdenken anregend sein, aber ein durchdachter Unterschied im Schreibstil, der für einen Roman erforderlich ist, im Vergleich zu einem Drehbuch für eine Live-Aufführung, wird dies auf die nächste Stufe heben.


Geschrieben von: Misha Levkov
Regie: Vicky Moran
Szenario-Designer: Ingrid Hu
Lichtdesigner: Jonathan Chan
Hergestellt von: Wolab

In The Net spielt bis zum 4. Februar 2023 im Jermyn Street Theatre. Weitere Informationen und Buchungen finden Sie hier.