Das Flabbergast Theatre hat mit dieser Version von Macbeth ein außergewöhnliches Stück visuelles Theater geschaffen; viszeral, oft spannend und verwirrend, mit einer kompetenten und engagierten Besetzung. Es ist in vielerlei Hinsicht wirklich bemerkenswert, aber für einige vielleicht nicht unbedingt aus den richtigen Gründen. Die Aufführung ist von der Pre-Show an völlig bizarr, wo die Schauspieler mit getrocknetem Schlamm bedeckt sind und eine Maske der kommenden Geschichte imitieren, wenn das Publikum eintritt. Das Set von The Large im Southwark Playhouse ist wie die Schauspieler in Sackleinen gehüllt; Kostüme sind mit übergroßen Kilts ausgestattet, was auf Kleidung hindeutet, die…
Bewertung
Gut
Eine zweideutige Produktion, Marmite. Manche werden es lieben, manche werden es hassen.
Phantomtheater hat mit dieser Version von ein außergewöhnliches Stück visuelles Theater geschaffen Macbeth; viszeral, oft spannend und verwirrend, mit einer kompetenten und engagierten Besetzung. Es ist in vielerlei Hinsicht wirklich bemerkenswert, aber für einige vielleicht nicht unbedingt aus den richtigen Gründen.
Die Aufführung ist von der Pre-Show an völlig bizarr, wo die Schauspieler mit getrocknetem Schlamm bedeckt sind und eine Maske der kommenden Geschichte imitieren, wenn das Publikum eintritt. Das Set im Great in Southwark-Schauspielhaus es ist wie Schauspieler in Sackleinen gehüllt; Die Kostüme sind mit großen Kilts ausgestattet, was auf Kleidung hindeutet, die dem schottischen König nicht passt – der Umhang eines Riesen auf einem zwergenhaften Dieb. Und der Vorschlag ist grundlegend, sich dieser Produktion zu nähern.
Ich stellte schnell fest, dass ich alle Erwartungen an das loslassen musste Macbeth die ich kenne, und erlaube stattdessen der skurrilen Performance, mich zu überfluten, indem ich sie eher als Verständnis der Erfahrung des Protagonisten als als Erzählung seiner Geschichte empfinde. Die Handlung ist sehr körperlich und interpretatorisch, verstärkt durch eine eindrucksvolle akustische Kulisse, in der das Ganze die Sinne nährt. Es fühlt sich an wie eine Inszenierung von Macbeths verrücktem Verstand; ein Fiebertraum, in dem die Erfahrungswirkung über den Textinhalt gestellt wird und die Realität ständig in Frage gestellt wird. Seine Welt wird durch Empfindungen, Bilder und Interpretationen dargestellt, manchmal in verkürzter Form. Das Erscheinen des Türhüters zum Beispiel ist nur eine komische Routine, die nicht einmal versucht, Shakespeares Worte zu verwenden, aber dennoch die Absicht der Szene darstellt. Blut wird in Form eines Bildes abgegeben; Rotwein aus einer Kiste, der Macbeth (Henry Maynard) buchstäblich durchnässt, während er von seiner Kraft berauscht ist, und ihn gelegentlich in die Luft sprüht, über allem schwebt.
Es gibt einige unglaubliche Darbietungen von einer talentierten Besetzung. Die Stücke der Gruppe werden akribisch choreografiert und von diesen talentierten Schauspielern/Musikern mit exquisitem Körpertheater aufgeführt, das skulpturale Rahmen mit großer Wirkung verwendet. körperlicher Clown-Job Dale Wyld Insbesondere ist es kraftvoll beeindruckend, detailliert und immersiv. Der Klang und die Wut der Produktion sind großartig, mit ungewöhnlichen Trommeln und Perkussionen, die manchmal bewegend und zutiefst beunruhigend sind.
Leider wird es hier ein „aber“ geben. Aus dem Strudel der erfahrungsmäßigen Reproduktion kämpft Shakespeares Grundlinie darum, sich durch den Albtraum zu erheben, und geht manchmal frustrierend verloren. Lady Macbeth (Briony O’Callaghan) Insbesondere die Rede „aus dem verdammten Fleck“ fühlte sich von dem Chaos überwältigt. Wenn dies Ihre erste Erfahrung mit diesem Stück auf der Bühne war, fällt es Ihnen möglicherweise schwer, seinen Ursprung zu erkennen. Darüber hinaus versucht die Produktion, das Publikum mit Interaktionen zu beschäftigen, einschließlich des Verteilens von Partyhüten, aber sie fühlen sich ein wenig gezwungen, mit der Absicht, die nicht ganz klar ist.
Das heißt, ist es tosh anmaßend? Spricht es mehr von der Kompanie, die ihr Talent zeigt, als vom klassischen Drama, das jeglichen Kommentar des Textes zu unserer modernen Welt unter Exzessen der Theatralik vermisst? Es ist schwer zu sagen. Einige Zuschauer werden es für das lieben, was es ist: eine atemberaubende, einfallsreiche Aufführung, Fehler und alles. Andere werden denken, dass es chaotisch, harte Arbeit und kein Shakespeare-Stück ist. Die Inszenierung ist zweideutig, wie die drei Hexen. Ich für meinen Teil habe vieles daran geliebt. Macbeth aber ich bin etwas unzufrieden gegangen. Ich werde sicherlich in Zukunft nach weiteren Arbeiten von Flabbergast Ausschau halten.
Produziert vom Teatro Flabbergast
Regisseur und Designer: Henry Maynard
Uhrwerk: Matej Matejka
Musikalische Arrangements: Adam Clifford
Lichtdesigner: Rachel Shipp
Macbeth läuft im Southwark Playhouse (Borough) bis zum 8. April. Weitere Informationen und Reservierungen finden Sie hier.
