Es gibt sicherlich viele Überschneidungen zwischen Theaterliebhabern und Eurovision-Enthusiasten; Was kann man nicht mögen, wenn es um verrückte Kostüme, Live-Musik und Hype geht? Der Autor Martin Blackburn hat das beliebte Wettbewerbslied in eine Produktion voller Lacher, selbstbewusster Blödsinn und einem Spiel mit neuen und alten Tropen verwandelt. Von Anfang an ist dieses Stück so subtil wie ein Vorschlaghammer. Mit vertrauten Melodien, die nur an einem Abend im Jahr bei Szenenwechseln zu hören sind, und stöhnwürdigen Wortspielen ist die Aufführung tendenziell gewagt und frech. Der Stil von…
Bewertung
Gut
Glanz und Glamour gibt es im Überfluss. Diese Komödie ist eine unterhaltsame Hommage an die Eurovision-Show!
Es gibt sicherlich viele Überschneidungen zwischen Theaterliebhabern und Eurovision-Enthusiasten; Was kann man nicht mögen, wenn es um verrückte Kostüme, Live-Musik und Hype geht? Schriftsteller Martin Blackburn nahm den beliebten Gesangswettbewerb und verwandelte ihn in eine lachende, kitschige, selbstbewusste Produktion, die neue und alte Tropen spielt.
Von Anfang an ist dieses Stück so subtil wie ein Vorschlaghammer. Mit vertrauten Melodien, die nur an einem Abend im Jahr bei Szenenwechseln zu hören sind, und stöhnwürdigen Wortspielen ist die Aufführung tendenziell gewagt und frech. Der Schreibstil erinnert an Sitcoms, die Schauspieler nutzen Akzente und körperliche Komik, während sie sich gegenseitig ständig mit witzigen, schmutzigen Witzen auf den Arm nehmen. Es werden Anspielungen auf den Eurovision Song Contest aus vergangenen Jahren gemacht – an einige wird sich jeder erinnern, andere sind entzückende bestreute Ostereier (alle Charaktere sind nach früheren Eurovision-Künstlern benannt!)
Dieses Stück dreht sich um Josh (Kane Verrall), ein Eurovision-Superfan, der jedes Jahr ein engagiertes Treffen mit seinen Lieben organisiert. Jede Szene zeigt ein anderes vergangenes Jahr, während einige subtile Änderungen an der Dekoration das Publikum daran erinnern, welche Stadt dieses Jahr Gastgeber sein wird. Dieses Format mit Szenen, die Jahre im Abstand stattfinden, funktioniert gut, zeigt ihre sich ständig verändernden, boomenden oder scheiternden Karrieren und lädt das Publikum für nur eine Nacht im Jahr in ein Fenster ihres Lebens ein. Der Festzug wird oft als Ablenkung von einem ansonsten schmerzhaften Gespräch genutzt.
Beim Spielen mit dem Titel Null Punkte Es könnte anfällig dafür werden, in staubige Ecken verbannt zu werden, weil es so ein Nischenstück des Eurovision Song Contest ist, dennoch bleibt es auch für diejenigen, die keine großen Fans sind, nachvollziehbar und schmackhaft. Ja, Eurovision-Referenzen gibt es zuhauf, aber die verschiedenen Beziehungen zwischen Liebenden, Familie und Freunden werden wunderschön dargestellt. In Schwierigkeiten geratene Schauspieler, die Schriftsteller werden, opfern ihre Freundschaften für Karrieren, die zu Schuldgefühlen und Verrat führen.
Während sich die Geschichte von der bloßen Beobachtung von Freunden beim Feiern hin zu deren Kämpfen am Ende verlagert – wobei Spoiler so weit wie möglich vermieden werden – hatte ich das Gefühl, dass der Ton des Drehbuchs diesen Momenten nicht gerecht wurde. Übertriebene Vorträge wie Stand-up-Vorträge bilden einen unnatürlichen Kontrast zu den behandelten Themen. Daher hätte ein subtilerer und geistreicherer Ansatz möglicherweise besser funktioniert.
Es ist etwas Besonderes, dass sich diese Produktion erfolgreich an die reale Eurovision angepasst hat, einschließlich eines letzten Eurovision-Teils am selben Tag wie der eigentliche Wettbewerb. Wenn Ihnen das Zuschauen von zu Hause aus nicht ausreicht, ist das ein toller Abend. Die Show verdient definitiv mehr als Null Punkte!
Geschrieben von: Martin Blackburn
Regie: William Spencer
Produziert von: Peter Bull
Design von: David Shields
Nul Points spielt bis zum 20. Mai im Union Theatre. Weitere Informationen und Reservierungen finden Sie hier.
