Mit „Porca Miseria – Triple Bill“ bringt der international bekannte Choreograf Trajal Harrell ein Trio tänzerischer Meisterwerke ins Barbican. Die Stücke feiern drei starke Frauen – Maggie aus Tennessee Williams‘ Katze auf dem heißen Blechdach, die afroamerikanische Choreografin und Aktivistin Katherine Dunham und Medea aus der griechischen Mythologie. Dadurch verbinden sie sich, was eine interessante und wirklich bewundernswerte Prämisse ist. Allerdings lässt sich der Ausdruck „Porca Miseria“ aus dem Italienischen mit „Aus Liebe zu Gott!“ übersetzen, und leider bleibt dieses Gefühl nach dieser vierstündigen Inszenierung zurück. Zwar gab es sicherlich Elemente …
Bewertung
OK
Ein „Kaisers neue Kleider“-Erlebnis, bei dem eine interessante Prämisse in Wirklichkeit eine wirre und ziemlich selbstgefällige Darbietung ist.
säen Elend – Dreifache Note siehe international renommierten Choreografen Trajal Harrel Bringen Sie ein Trio von Tanzwerken mit die Barbakane. Die Stücke feiern drei starke Frauen – Maggie von Tennessee Williams Katze auf einem heißen Blechdach, die afroamerikanische Choreografin und Aktivistin Katherine Dunham und Medea aus der griechischen Mythologie. Dadurch verbinden sie sich, was eine interessante und wirklich bewundernswerte Prämisse ist. Allerdings der Satz säen Elend Aus dem Italienischen übersetzt heißt es in etwa „Aus Liebe zu Gott!“, und leider bleibt dieses Gefühl bei mir zurück, wenn ich diese vierstündige Produktion verfolge. Auch wenn es sicherlich einige Elemente gab, die einem gefallen haben, fühlte sich das Erlebnis größtenteils wie Zuschauen an Des Kaisers neue Kleider: Während andere die Aufführungen zu genießen schienen, empfand ich die Veranstaltung als unzusammenhängend und an manchen Stellen an der Grenze zur Selbstgefälligkeit.
Der Abend beginnt mit dem Tanzstück säen Elend Auf der Hauptbühne sitzt das Publikum auf Kissen. Die vielfältige und enthusiastische Besetzung thematisiert das Geschlecht in ihren Kostümen und Bewegungen, und ich bin zunächst gespannt auf die souveräne Haltung der Tänzer, die auf Zehenspitzen dahinschreiten und den Laufsteg auf die Bühne des Theaters bringen. Vor dem Hintergrund eines vielseitigen Soundtracks agieren sie mit Rhythmus und Kontrolle, um Vorstellungen von Stärke, Freiheit und Bürgerrechten zu verkörpern. Es gibt interessante Stiloptionen, wobei in den ständig wechselnden Kostümen mehrere Kulturen vertreten sind. Ich bin gespannt darauf, zu sehen, wo das, Mode, Ballsaal-Stil und stückweise Inszenierung zusammenkommen werden. Aber das tun sie nie wirklich, sie bleiben unzusammenhängende Verweise, die sich nicht zu einer echten Botschaft oder einem Verständnis zusammenfügen. Es reicht vielleicht aus, dass auf einer Trophäenbühne wie dem Barbican ein ungewöhnlicher Schauspielstil dargestellt wird, aber ich hatte das Gefühl, eine verpasste Gelegenheit zu haben, dem Werk wirklich Wirkung zu verleihen.
Der gepolsterte Sitz erwies sich als problematisch, als ich eine Szene mit Puppen auf dem Boden sehen wollte, die an hawaiianische Hula-Kiʻi-Puppen erinnern. Ich konnte nur teilweise sehen, weil ein Schauspieler direkt vor mir saß und die Sichtlinie verdeckte.
Nach einer einstündigen Pause gingen wir zurück, um einen Kurzfilm mit dem Titel anzusehen Die Medea. Allerdings verstand ich aus dem, was ich sah, nicht wirklich eine griechische Tragödie. Was vielleicht ein griechischer Chor von Menschen in einem Glasgebäude ist, windet sich traurig und blumig, während ein Pendel über einer Nachbildung dessen schwingt, was eine Stadt gewesen sein könnte. Ich konnte nicht sicher sein. Einige Fotos des Filmteams lassen auf Transparenz des kreativen Prozesses schließen, ich bin mir aber nicht sicher, warum. Insgesamt wirkt der Film wie ein naives Studentenprojekt und ist unbefriedigend.
Die Nacht rollt herum in einem Theaterstück mit dem Titel Maggie die Katze, bei dem die Darsteller erneut über die Bühne paradieren, zunächst die Sofakissen halten, dann in Handtücher gewickelt und dann die Bettwäsche, die zeitweise fantasievoll genutzt wurde. Es handelt sich eindeutig um einen Scherzversuch, aber ich habe es zu diesem Zeitpunkt noch nicht wirklich gespürt, also fühlte es sich nach Maßlosigkeit an. Die drei Stücke zusammen fühlten sich unzureichend und unterschiedlich an, anstatt sich zu ergänzen und aufschlussreich zu sein.
An fantastischen Dance-Acts mangelt es in London nicht, große Namen wie Pina Bausch und Peeping Tom rocken es total, und es herrscht ein echter Durst nach innovativer und interessanter Arbeit. Dieser Gesetzentwurf hat ein spannendes Potenzial und könnte eine Gelegenheit sein, Mainstream-Raum für unterrepräsentierte Tanzformen zu schaffen, aber er ist noch nicht vorbei. Im Laufe der Nacht gab es verpasste Gelegenheiten – Chancen, skulptural zu sein; Füllen Sie die riesige Barbacã-Bühne mit theatralischen Bildern und Schatten, die visuell dynamisch und beeindruckend sind. Geschlechtervorstellungen und politische Spannungen durch Bewegung klar artikulieren. Stattdessen fühlte es sich eintönig und begrenzt an, selbstgefällig und sehr, sehr lang.
Regie, Choreografie, Kostümdesign und Sounddesign von: Trajal Harrell
Szenografie von: Erik Flatmo & Trajal Harrell
Lichtdesign von: Stéfane Perraud
Ton von: Melvyn Coote
Produziert von: Emma Cameron
Garderobe von: Sally Heard
säen Elend läuft auf dem Barbican bis Sonntag, 14. Mai. Weitere Informationen und Reservierungen hier.
