Mit einer Ausstellung, die fast drei Dutzend der bildprägenden Fotografien von Andy Warhol und Muhammad Ali aus den 1960er Jahren vereint, ist Jackson Fine Art’s Steve Schapiro: Warhol & Ali ehrt den Künstler sowohl als renommierten Fotografen als auch als Freund der Galerie. Die Ausstellung ist eine freudige Feier eines Lebenswerks und läuft bis zum 18. März.
In seiner sechs Jahrzehnte währenden Karriere hat Schapiro seine unerschütterliche Fähigkeit bewiesen, die Menschlichkeit in seinen Motiven und die Essenz der Person hinter der Fassade der Berühmtheit zu finden. Ihre Momente in der Zeit sind zu den Markenzeichen unserer Kultur geworden. Viele davon kennen wir bereits. Der Blick aus dem Schlafzimmer von Martin Luther King Jr. im Lorraine Motel in Memphis, wo am Morgen nach seiner Ermordung im April 1968 sein „Spirit. . . schweben[ed] draußen“, wie Schapiro es beschreibt, „der Fernseher an der Wand, von dem King weiter sprach“.
Dann ist da noch die Banalität des tödlichen Blickwinkels von Kings Angreifer aus einer schmutzigen Badewanne in der Pension auf der anderen Straßenseite. Ein weiteres Foto zeigt Bobby Kennedy mit ausgestreckten Armen wie ein Heiliger auf dem Feldzug oder beim Fußballspielen mit seiner Kindermannschaft in seinem Haus auf Hickory Hill in McLean, Virginia.
Schapiros Freedom Summer-Fotografie von John Lewis war ZeitBerichterstattung über Lewis ‘Tod. Er fotografierte die besten und hellsten oder zumindest die bekanntesten, z Leben, Schau, Zeit Es ist Sport illustriertund gab uns Bilder von den Sets von Filmen wie Der Pate, Midnight Cowboy Es ist Kutscher.
Warum also eine Ausstellung auf diese beiden Männer, Warhol und Ali, konzentrieren, wenn Schapiro in seiner Karriere fast 800.000 Negativstreifen produziert hat? Der Grund mag teilweise sentimental sein. Schapiro starb im Januar 2022. Diese Ausstellung findet rund um das Jahr seines Todes statt.
Als Jacksons Director of Fine Arts, Anna Walker Skillman, im Spätherbst 2021 ihren angesehenen Freund und Kollegen in seinem Haus und Atelier in Chicago besuchte, arbeitete er an seiner 12. Monografie, der Taschen Collection. Andy Warhol und seine Freunde. Niemand, so scheint es, kannte ihn besser als Schapiro, warum also nicht Warhol? Und ja, das sind wunderbare Bilder.
Schapiro lernte Warhol 1963 kennen und begann 1964, ihn über einen Zeitraum von mehreren Jahren zu fotografieren Leben Magazingeschichte, die nie herauskam. Die Highlights sind alle hier: Warhol at the Factory, das silbern gestrichene Loft in Manhattan, wo er seine ersten Bilder und Filme machte. Lou Reed und Nico mit dem Velvet Underground, den Warhol eine Zeit lang leitete, in der Factory und in Los Angeles. Andy mit den Suppendosen von Campbell und seiner berühmten Kuhtapete, und immer mit dieser geheimnisvollen Pose, die er pflegte.
Ein Zitat von Schapiro begleitet die Fotos im vorderen Raum, um sein Verständnis der Angelegenheit zu offenbaren: “Es schien mir, dass er im Gegensatz zu den Filmstars, die Andy für ihr Charisma bewunderte, ein öffentliches Image schuf, das ihm überhaupt kein Charisma hatte.”
Warhols durchdachte, aber emotionslose Maske ermöglichte es ihm, alles um sich herum zu beobachten, ohne irgendeine Reaktion zu zeigen, außer, das heißt, für das eine Mal schien es so, als ob er es tat.
„Ich glaube, ich habe einmal den echten Andy gesehen“, schrieb Schapiro, „als ich ihn fotografierte und [muse] Edie Sedgwick auf einer Party (Andy liebt Edie, Andy Warhol und Edie Sedgwick, Los Angeles, 1966). . . Andy wirkte an diesem Abend völlig verzaubert von Edies Charme, und sein Gesicht erstrahlte in einem warmen, menschlichen Lächeln, das ich noch nie zuvor gesehen hatte und nie wieder sehen würde.
Schapiro hat einen anderen und beispiellosen Moment festgehalten, als er auf einer Mission war Sport illustriert 1963 fotografierte er einen jungen Olympiasieger in seinem Haus in Louisville, Kentucky.
„Als ich Monopoly mit einem 21-jährigen Boxer namens Cassius Clay in seinem Haus spielte, hätte ich seinen Aufstieg zum großen Muhammad Ali ahnen, aber nicht vorhersehen können“, schrieb Schapiro. Aber wenn ich mir diese Fotos jetzt anschaue, 60 Jahre später, uns es kann, und wir können sehen, dass Schapiro es irgendwie auch getan hat. Zu sehen ist der aufkeimende und sicherlich angeborene Charme, das Charisma und der Tatendrang, die Ali zu „dem Größten“ machen würden, für den er sich selbst erklärte.
Anscheinend liebte Ali es, mit allen Monopoly zu spielen und wollte gewinnen – jedes Mal. Schapiro fängt Sanftheit und Anmut unter der Tapferkeit mit einer Nahaufnahme der Zartheit seiner rauen Hände ein. Es zeigt uns Ali am Tisch mit seiner vernarrten Mutter Odessa und beim Schattenboxen in ihrem Wohnzimmer, und es fängt sein Spiel mit den einheimischen Kindern ein, die zu ihm strömten und ihn anscheinend verehrten.
Im besten Fall findet Schapiro einen scheinbar unbedeutenden, absolut unwiederholbaren Moment, der Alis Leben auf eine Weise widerhallen würde, die niemand hätte vorhersagen können.
Ali mit Lonnie, Muhammad Ali (Cassius Clay) und Yolanda Williams, Louisville, Kentucky, 1963, (unten) zeigt Ali, wie er mit einer kleinen Gruppe von Jungen sitzt, von denen einer gerade nach Hause gerannt war, um seine 6-jährige Schwester abzuholen, die allein zu Hause war. Ali beugt sich vor und legt den Kopf schief, als wolle sie dem, was das kleine Mädchen sagt, genauer zuhören.
In einer charmanten Nacherzählung in der Galerie am Tag nach der Eröffnung erzählte Schapiros Witwe Maura Smith die Geschichte hinter dem Foto: 1986.
Zu dem Bild in der Galerie gehört ein gerahmter Brief an Schapiro von Lonnie, Alis letzter Frau und Beschützerin, in dem sie Schapiro für sein Buch dankt. Schapiros Helden. Lonnie bewahrte das an diesem Tag aufgenommene Foto lange Zeit auf, aber sie wusste nie, wer es gemacht hatte, bis sie eine Ausgabe ihres Buches sah.
Die Kraft der Fotografie liegt in ihrer Fähigkeit, einen einzigartigen Moment im Fluss der Zeit festzuhalten. Wir sind so glücklich, dass Schapiro aus war unser Zeit. Es scheint, dass er das meiste davon auch erlebt hat; Von der Anbetung von Prominenten bis hin zu den feurigen Prozessen der Helden der Bürgerrechtsbewegung, die er zutiefst respektierte, gab er uns zurück, was er erlebte, damit auch wir unser eigenes Leben sehen und präsenter sein können.
Neben dem ersten Treffen zwischen zukünftigen Partnern in Louisville, Kentucky, befindet sich hier auch Schapiros erstes Portrait von Warhol. Als sich die beiden 1963 in der Factory trafen, sagte Warhol zu Schapiro, dass er seit einigen Jahren Künstler sei, aber eigentlich Stepptänzer werden wolle. Schapiro erzählte ihm, dass er seit fünf Jahren Fotograf sei, aber eigentlich Zauberer werden wolle. Ich glaube, das war er schon.
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Donna Mintz ist eine bildende Künstlerin, die über Kunst und Literatur schreibt. Als derzeitiger Studiokünstler bei Atlanta Contemporary befinden sich seine Arbeiten in den ständigen Sammlungen des High Museum of Art und des MOCA GA. Sie schreibt an die Sewanee-Rezension, SkulpturWebmagazin, BrennenEs ist ATL-Kunst, wo sie regelmäßig Beiträge leistet. Sie hat kürzlich ein Buch über das Leben des Autors James Agee fertiggestellt und hat einen MFA von der Sewanee’s School of Letters an der University of the South.
