„Pinter Pause“ hat viel zu verantworten. Der bekanntermaßen widerspenstige Schriftsteller wurde oft nach seinem Hang zum Schweigen gefragt, und im Laufe seiner Karriere änderte er oft seine Einstellung zur Bedeutung seines berüchtigten „Punkt-Punkt-Punkt“. Ich wette jedoch mein Haus, dass Harold Pinter selbst in ihrer schelmischsten und stacheligsten Form nie angedeutet hat, dass sie eine Anweisung wären, es langsam angehen zu lassen. Das hinderte den Chef des Greenwich Theatre, James Haddrell, nicht daran, zwei von Pinters ersten Einaktern, „A Slight Ache“ und „The Dumb Waiter“, in eisigem Tempo zu inszenieren. Er ermutigte offenbar nicht nur seine Schauspieler, sich Zeit zu nehmen,…
Bewertung
OK
Schwach und umständlich kann dieses Doppelprojekt von Pinter selbst für Fans eine lästige Pflicht sein.
„Pinter Pause“ hat viel zu verantworten. Der bekanntermaßen widerspenstige Schriftsteller wurde oft nach seinem Hang zum Schweigen gefragt, und im Laufe seiner Karriere änderte er oft seine Einstellung zur Bedeutung seines berüchtigten „Punkt-Punkt-Punkt“. Ich wette jedoch, dass mein Haus selbst in seiner schelmischsten und stacheligsten Form Harold Pinter Ich habe nie angedeutet, dass es sich dabei um eine Anweisung handelte, langsam zu handeln.
Es hörte nicht auf Greenwich Theater Chef, James Haddrell Regie bei zwei von Pinters ersten Einaktern, ein leichter Schmerz Es ist Der Eselskellner, im eisigen Tempo. Er ermutigte offenbar nicht nur seine Schauspieler, sich Zeit zu nehmen, sondern raubte den Texten auch irgendwie ihre Intensität. Um fair zu sein, kann der Fehler teilweise darin liegen Alice Carroll, die attraktiv und dennoch breit und expansiv sind. Den Charakteren wird Raum gegeben, umherzuwandern und darüber nachzudenken, wann sie eigentlich aneinander stoßen und sich, ehrlich gesagt, gegenseitig an den Brüsten herumhacken sollten. Aber wirklich, es gibt keine Entschuldigung.
ein leichter SchmerzDas bildet den ersten Akt, von dem es eine Episode sein kann Das gute Leben in einem düster dysfunktionalen Alternativuniversum. Anscheinend sind darin die gleichen Themen wie Häuslichkeit, Mittelklasse, Marmelade und Ehe enthalten wie in der beliebtesten Sitcom der 1970er-Jahre. Kerrie TaylorDie Darstellung der geduldigen Ehefrau, mit Sicherheit das Beste an diesem Abend, erinnert mich sicherlich an Barbara von Felicity Kendall. Wie sie ist Taylors Figur verwirrt, aber nicht übermäßig besorgt um ihren Ehemann Edward (Jude Akuwudike) und sein Nervenzusammenbruch.
Leider lässt Akuwudike uns Edwards Offenbarung nie glauben. Warum spürt dieser verkrampfte Quasi-Intellektuelle einen leichten Schmerz hinter den Augen? Warum besteht er darauf, dass ein Fremder zur Befragung in sein Büro kommt? Warum führt dies zu einem Abstieg in Verzweiflung und Rückschritt, Fötuslage und so weiter? In einer anderen Produktion könnte die Antwort lauten, dass er Frauen hasst oder sich impotent fühlt oder wirklich impotent ist (oft bei Pinter). Aber wirklich, die Welt liegt Ihnen zu Füßen. So wie es aussieht, bleiben wir über eine Stunde lang ahnungslos und unverzeihlich unbeteiligt.
Mit Akt zwei. Der Eselskellner Deshalb sind doch alle hier. Es ist sicherlich Pinters berühmtestes frühes Stück und hat den Vorteil, dass es um angeheuerte Killer geht. Sie sind aufregend, nicht wahr? Nun ja, würde man meinen. Hier hängen sie jedoch einfach ab, streiten sich, machen sich Sorgen um das Benzin und unterhalten sich über den Titelkellner in der Küche im Obergeschoss. Es ist ganz nett, aber ich habe es nicht gekauft, abgesehen von schwarzen Anzügen im Tarintino-Stil, Ben (Tony Mooney) oder Gus (wieder Akuwudike) könnten oder würden jeden töten. Es gab keinen wirklichen Kurzschluss der Sicherung. Kein Haarauslöser. Das waren keine nervösen Männer. Es waren nur Männer. In einem Zimmer.
Der Pinter-Nobelpreisträger, ob man ihn liebt oder hasst, verdankt seine gesamte Karriere der Bedrohung und Androhung von Gewalt. In den richtigen Händen können und sollten Ihre Worte wie Munition explodieren. Wenn seine Charaktere aufhören, dann nie, um innerlich nachzudenken. Nein, das ist alles Teil der Schießerei, denn in Pinters männlicher, muskulöser Welt ist das Leben ein Krieg, den es zu gewinnen gilt. Vor allem: Geht hinaus in den Kampf! Indem Haddrells Inszenierung die Arbeit des Autors ohne dieses unmittelbare Gefühl der Gefahr präsentiert, scheint sie das Ziel ein wenig zu verfehlen.
Geschrieben von: Harold Pinter
Regie: James Haddrell
Produziert von: Simon Francis
Bühnen- und Kostümdesign von: Alice Carroll
Lichtdesign von: Matt Keywood
Sounddesign von: Paul Gavin
Der Eselskellner & ein leichter Schmerz Double Bill spielt bis zum 3. Juni im Greenwich Theatre. Weitere Informationen und Reservierungen finden Sie hier.
