„ABBA hat mich so viel durchmachen lassen. Ich höre sie, wenn ich auf dem Dach der Welt bin; Ich höre sie mir an, wenn ich am Tiefpunkt bin.“ Das sagt Peter, die zentrale Figur dieser Dramedy über die Liebe zweier Männer zur schwedischen Supergroup, und man merkt, dass es ein Gefühl ist, das von Ian Hallard geteilt wird, dem Schöpfer der Serie, der auch Peter spielt. Ich auch: Ich kann mir eine Welt ohne ABBA nicht vorstellen, ihre Musik hat mein Leben ungemein bereichert. Ich bin also die Zielgruppe für dieses Stück – aber es ist eine gemeinsame Leidenschaft, die alles braucht, um es zu kaufen …
Bewertung
Gut
Retro-Comedy reitet auf der Welle eines kulturellen Phänomens.
„ABBA hat mich so viel durchmachen lassen. Ich höre sie, wenn ich auf dem Dach der Welt bin; Ich höre sie mir an, wenn ich am Tiefpunkt bin.“ Das sagt Peter, die zentrale Figur dieser Dramedy über die Liebe zweier Männer zur schwedischen Supergroup, und man merkt, dass es eine gemeinsame Meinung ist Ian Hallard, der Schöpfer der Show, der auch Peter spielt. Ich auch: Ich kann mir eine Welt ohne ABBA nicht vorstellen, ihre Musik hat mein Leben ungemein bereichert. Ich bin also die Zielgruppe für dieses Stück – aber reicht eine gemeinsame Leidenschaft, um in die Geschichte einzusteigen?
Besagte Geschichte handelt von Peter (Brummie, Camp) und Edward (elegant, ultra-camp, James Bradshaw), ehemalige Klassenkameraden mittleren Alters, die von Grindr und theatralischen Gimmicks zusammengebracht wurden. Peter ist offen bisexuell, hat sich aber noch nicht gegenüber seiner geliebten Nan geoutet (ein vorab aufgenommenes Lied Miriam Margolyes), während Edward zivilrechtlich Partner des unsichtbaren Melvin ist. Keiner von beiden interessiert sich sexuell füreinander, aber ihre bedeutungsvolle Kindheitsfreundschaft – basierend auf ABBA und Andersartigkeit – wird wiederbelebt.
Trotz traumatischer Erinnerungen an das gemeinsame Singen von ABBA bei einem katastrophalen Schulkonzert hecken Peter und Edward einen Plan aus, um mit der schwindelerregenden jungen Schauspielerin Jodie (Rose Schaloo) und die einheimische Pianistin Ms. Hermine Campbell (Sara Crow) spielen Benny und Björn für ihre Agnetha und Frida.
Die Show macht auf sehr breite Weise Spaß: eine düstere britische Geschichte von kleinen Leuten, die versuchen, einen Traum zu verwirklichen, durchzogen von einem altmodischen 70er-Sitcom-Slug. Es gibt eine Handvoll wirklich lustiger Zeilen, und das Ganze ist es getrieben von einem spürbaren gefühl: liebe zum thema.
Wie du über das Camp denkst, kann bestimmen, wie du darauf reagierst. So wie der alte Freund es tut. Hallard und ihr Regisseur/Ehemann Mark Gatiss sind in einer Zeit aufgewachsen, in der Schwule in der Populärkultur praktisch unsichtbar waren. Sie wurden nur in der lächerlichen Form von Künstlern wie Larry Grayson und John Inman geduldet: lächerliche Gestalten mit schlaffen Handgelenken. Es war eine dunkle Zeit für queere Repräsentationen, also ist es ein Rätsel, warum uns ein zeitgenössisches Stück eine Figur wie Edward vorstellen sollte – eine zickige Königin, der sogar Alan Carr wahrscheinlich raten würde, sie etwas abzuschwächen. Der heterosexuelle Freund, der mich zum Stück begleitete, war wütend auf die Figur: Sein schwuler Onkel war ein Soldat ohne Lagerknochen im Körper gewesen, und solche seichten und vulgären Stereotypen machen ihn sehr wütend.
Viele im Publikum, ich würde sagen ungefähr die Hälfte, fanden ihn sehr lustig. An anderer Stelle in der Besetzung ist Hallard als Peter eine solide und bekannte Präsenz, Shallo ist ebenso gut wie die einfältige Jodie Donna Berlin in der gezeichneten Rolle der lesbischen Bühnenmanagerin Sally. Die herausragende Leistung für mich war Mrs. Crowes Campbell ist kaum eine originelle Figur, aber diese süße schottische Dame mit einer naiven Einstellung wird als perfekt beurteilt und bringt June Whitfields liebliche Notizen in eine entzückende Meisterklasse in komischer Schauspielerei.
Die erste Hälfte endet, kurz bevor der Akt zum ersten Mal die Bühne betritt, mit einer bewundernswert stilvollen Beleuchtung, da die ikonischen kontrastierenden Perücken von Agnetha und Frida in einzelnen Scheinwerfern hervorgehoben werden. Der zweite Teil setzt gleich nach der Erfolgsshow ein und stellt uns den jungen und heißen Fotografen Christian vor (Andreas Horton) – ein anderer ABBA-Anhänger, der die Gruppe davon überzeugt, weiterzumachen. Trotz seiner reibungslosen Fortschritte wirft Christian am Ende mehrere Schlüssel auf die Werke, aber wenn das Stück versucht, sich mit echten psychologischen Wahrheiten zu befassen, können seine hauchdünne Schrift und seine dramatis personae das Gewicht des versuchten Realismus und der Bemühungen nicht ertragen, meine echten Emotionen erklingen .leer.
Aber trotz aller Mängel des Stücks musste ich am Ende weinen. In einem plötzlichen, unerwarteten Tonwechsel teilen Peter und Edward einen wunderbar zärtlichen Moment, als sie sanft die Eröffnungszeilen des Titelsongs der Show singen: „Du und ich können die Stille teilen, gemeinsam Trost finden, wie es alte Freunde tun. ” . Und nach Streitigkeiten und heftigen Worten haben wir uns wieder versöhnt, wie es alte Freunde tun …“ Ich fühlte mich von der melancholischen Melodie und den hoffnungsvollen Worten mitgerissen, und ich hörte auf, mich um die Camp-Absurdität und die schlechte Charakterisierung der letzten zwei Stunden zu kümmern. um einfach einen Moment der Schönheit zu genießen. Das ist das Genie und die Magie von ABBA. Die Show endet mit einem weiteren Rundgang durch die beeindruckende Bühne und alle kostümierten Charaktere von ABBA für einen fröhlichen Vorhang. Hortons Auftritt als böser Junge Christian brachte ihm eine Pantomime von „Buh!“ ein, die er mit einem Lächeln abtat. Ich hoffe, dass die Macher der Show der Kritik an der Produktion mit ebenso selbstbewusster Belastbarkeit entgegentreten.
Geschrieben von: Ian Hallard
Regie: Mark Gatiss
Produziert von: Eine Produktion von Birmingham Rep, präsentiert von James Seabright in Zusammenarbeit mit Jason Haigh-Ellery und dem Park Theatre
The Way Old Friends Do spielt bis zum 15. April im Park Theatre. Weitere Informationen und Reservierungen finden Sie hier.
