Rückblick: Donald Runnicles kehrt mit dem atemberaubenden Bruckner zu ASO zurück


Zum ersten Mal in dieser Saison ist Donald Runnicles mit zwei großartigen Shows des Atlanta Symphony Orchestra zurück in der Stadt. Am Donnerstagabend gab es ein Mozart-Klavierkonzert und Bruckners gewaltige Sinfonie Nr. 8 – ein Pflichtprogramm, das am Samstag um 20 Uhr wiederholt wird. Nächste Woche Brahms Ein deutsches Requiem es ist das Herzstück.

Sir Donald, wie der schottische Dirigent im gesamten britischen Empire genannt wird, ist seit über 20 Jahren der wichtigste Gastdirigent des ASO. Seine Beziehung zum Orchester scheint im Laufe der Zeit tiefer, ausdrucksstärker, vielleicht weniger methodisch und intuitiver geworden zu sein. Mit einer neuen Musikdirektorin, die immer noch ihre Beziehung auf der Bühne aufbaut, und relativ wenigen wiederkehrenden Dirigenten, die das Podium besuchen, war Runnicles eine ständige Präsenz und operierte auf einem extrem hohen künstlerischen Niveau.

Sie eröffneten das Donnerstagskonzert mit Mozarts allseits beliebtem Klavierkonzert Nr. 20 in d-Moll. Der Pianist Jonathan Biss – warmherzig, sanft und charaktervoll – spielte die Solorolle ein wenig introvertiert, verloren in seiner eigenen Welt. Gleichzeitig achtete er in enger Zusammenarbeit mit dem Dirigenten außerordentlich aufmerksam auf die Einsätze und Phrasen der Orchestermusiker.

In kleinem Austausch mit Fagott oder Flöte schnitzten Biss und die Musiker entsprechende Phrasen mit subtiler und befriedigender Wirkung heraus. Die Zusammenarbeit und das gemeinsame Zuhören verliefen so hervorragend, dass Runnicles für einige Momente überhaupt nicht dirigierte, sondern stattdessen die Arme gesenkt hielt und ein wenig im Fluss schwankte und bei Schlüsselübergängen eine Augenbraue hochzog, um alle bei der Stange zu halten verfolgen. . .

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Gastpianist Jonathan Biss spielte mit reduzierter Besetzung Mozarts verführerisch-düsteres Klavierkonzert.

Durchweg dirigierte er dieses Konzert in d-Moll, als wäre es Mozarts Konzert. Don Giovanni, voller höfischer Manieren und maskuliner Kraft, wo die Lebendigkeit an der Oberfläche die unerschwinglich dunklen Unterströmungen kaum maskiert. Für den mittleren Romanza-Satz spielte Biss die berühmten Melodien wie eine Opernarie, manchmal bekennend und wunderschön verführerisch. Man konnte sich die Szene leicht als Serenade vorstellen, in der Biss mit lauter Stimme unter einem Balkon stand.

Mozart wurde mit einem reduzierten Set angeboten. Nach der Pause war die Bühne für Bruckners Oktave prall gefüllt, inklusive drei Harfen rechts neben der Bühne und acht Waldhörner, wobei sich die Hälfte der Musiker in sogenannten Wagner-Tuben verdoppeln – Blasinstrumente, die den Klangraum zwischen Hörnern und Posaunen füllen, was zu einem satteren, gesättigteren Klang führt. (Und es sollte beachtet werden, dass, wenn ein Programm funktioniert, es funktioniert: Eine solche Paarung, dasselbe Mozart-Konzert und dieselbe Bruckner-Symphonie, dirigierte Runnicles 2011 mit dem damaligen Musikdirektor Robert Spano als Klaviersolisten.)

Bruckners Maximalismus – das riesige Orchester; die verlängerten Atemzüge, wie eine Orgel; diese drei Harfen mit Momenten von großer Bedeutung wie Besuche aus einer anderen Welt; die extralange Dauer von fast 80 Minuten – bringt die Zeitwahrnehmung des Zuhörers durcheinander. (Beethovens Neunte Symphonie, die Bruckner als strukturelles Modell verwendet, dauert nur eine Stunde.)

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In Bruckners Sinfonie standen drei Harfenisten auf der Bühne.

Paradoxerweise nimmt ein Dirigent bei Bruckner manchmal ein etwas langsameres Tempo, wodurch sich die Musik tatsächlich leichter anfühlt und sich schneller bewegt – es ist sicherlich ein Gedankentrick, bei dem Raum und Zeit ineinander aufgehen. Ein Teil davon ist die Fähigkeit des Komponisten, den Zuhörer in ständiger Schwebe zu halten, wobei ein Kommentator die Achte Symphonie als „eine großartige Studie über das Ausweichen von Harmonien mit großer Reichweite“ bezeichnete.

Während des gesamten Eröffnungssatzes schien das ASO an Zusammenhalt und Subtilität zu gewinnen. Die riesigen Bläserchöre, der helle, straffe Ton der Streicher, die üppigen, grünen Holzbläser – Runnicles’ umfassende Lektüre gab den Spielern die Freiheit, innerhalb dieser riesigen, manchmal grob geschnitzten Klangblöcke zu spielen. Der zweite Scherzo-Satz wiederholt immer wieder eine Fünf-Noten-Figur, ein Ostinato, das sich ins Gedächtnis einbrennt. Hier war es wunderschön kontrolliert, mit kreischenden Blechwellen, gekrönt von feinem weißen Schaum der Holzbläser. Alles fühlte sich so lebendig an.

Bis das schmerzhafte Adagio erscheint, haben wir viel durchgemacht – eingesperrt, geschlagen und ein bisschen wund. Wenn uns also die Celli hinab in einen unerforschten emotionalen Abgrund stürzen, kann sich jeder nicht wehren. Anstatt müde, gingen sie aus dem Adagio mit einem besseren, strafferen und engagierteren Set hervor als zu Beginn des Abends, was die triumphale Auflösung des Finales umso organischer und authentischer machte.

Unter Runnicles hören wir, wie das ASO ein großartiges Orchester sein kann – selbst in der Art von Repertoire, das sie nicht oft genug besuchen. Die Vorfreude auf das Intensive und Erhabene nächste Woche ist bereits überfüllt. Ein deutsches Requiem.

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Pierre Ruhe war Gründungsgeschäftsführer und Herausgeber von ATL-Kunst. Er ist Kulturkritiker und Reporter für Washington PostLondon Finanzzeiten und der Verfassung des Atlanta Journal, und war Direktor der künstlerischen Planung für das Alabama Symphony Orchestra. Er ist Leiter der Veröffentlichungen bei Frühe amerikanische Musik.