Rückblick: Gastdirigent Kazem Abdullah findet mit ASO eine reiche Balance


Ein starkes Debüt eines Pianisten, eine bemerkenswerte Rückkehr eines Dirigenten und eine Rarität in einem Konzertsaal, der versucht, verlorene Zeit aufzuholen: Der Auftritt des Atlanta Symphony Orchestra am Donnerstag war auf vielen Ebenen zufriedenstellend, beginnend mit dem Eröffnungsstück. .

Die französische Komponistin und Pianistin Louise Farrenc (1804-1875) gehört zu den vielen Frauen mit anerkanntem Talent und hoch entwickelter Ausbildung – und sogar einem Maß an öffentlichem Erfolg in ihrem Leben –, die aus Gründen, die weitgehend die Kultur- und Sozialgeschichte verfolgen, es nicht waren ebenso vergessen wie ignoriert.

Dieses Wochenende markiert die erste ASO-Aufführung von Farrencs mitreißender und tröstlicher Ouvertüre Nr. 2, Musik, die wunderschön in einer post-Beethoven-Tonlandschaft strukturiert ist.

Louise Farrenc

Seine Musik wurde von den berühmten Musikkritikern Robert Schumann und Hector Berlioz gelobt. Sie war im 19. Jahrhundert die einzige Professorin am Pariser Konservatorium. Allerdings war es bis vor Kurzem weitaus wahrscheinlicher, dass man über Farrencs Karriere las oder seine Musik auf einem Luxuslabel hörte, als sie bei einem großen Orchesterkonzert selbst zu entdecken.

Es ist jedoch schwer, sein Genre als sein Haupthindernis zu definieren, da die kraftvolle symphonische Musik von Farrencs nahen Zeitgenossen, einschließlich attraktiver, aber weitgehend vergessener Komponisten – man könnte unzählige Dutzend dieser Männer nennen; wie wär’s mit Anton Rubinstein, Niels Gade oder Carl Reinecke – offenbar haben sie alle den gleichen Weg vom Konzertsaalruhm in die Vergessenheit eingeschlagen. Was diesen Komponisten für die symphonische Nachwelt vielleicht fehlt, ist ein großer Erfolg, der ihr gesamtes Lebenswerk zu einem Studien- und Aufführungswürdigen gemacht hat. Die junge Sinfonie in C von Georges Bizet ist einer der ASO-Favoriten, aber wir würden sie so gut kennen, wenn uns ihre Melodien und Rhythmen nicht ein wenig daran erinnern würden Carmen? (Das Planen von Shows ist nicht immer eine Kunst edler Großzügigkeit, da die Abendkasse eine übergroße Rolle bei der Entscheidungsfindung spielt.)

In der Aufführung ließ Gastdirigent Kazem Abdullah das ASO Farrencs Musik präsentieren, als wäre es Schumann oder Mendelssohn, mit sattem, vollem Klang und gespannten, köstlichen Gesten. ASO kennt diese Sprache wie ihre Muttersprache, und sie haben ihr eine frische und energische Lektüre gegeben.

Tom Borrow, ein junger israelischer Pianist, der noch in Tel Aviv studiert, gab sein ASO-Debüt mit Beethovens Klavierkonzert Nr. 4.

Borrow, Jahrgang 2000, tourt als Solist mit den größten Orchestern der Welt, von London über Cleveland bis nach São Paulo. Mit tadelloser Technik und einer ruhigen Reife, die über sein Alter hinausgeht, war Borrow durchweg elegant, mit einem coolen Ansatz der klassischen Ära für den Solopart. Sein Beethoven stammt eher aus der Mozart-Ära als ein Vorbote der stürmischeren Romantik späterer Generationen.

Selbst in hitzigen Momenten, die zu leidenschaftlichen Ausbrüchen führen, wie die feurigen Erklärungen der Kadenz des Eröffnungssatzes, blieb Borrows Haltung ruhig und gedämpft. Dennoch zog die Schönheit der Phrasierung und die emotionale Wirkung des Liedes anhaltenden und wohlverdienten Applaus vom Publikum nach sich.

Der Mittelsatz des Andante con moto wird manchmal mit Orpheus verglichen, der die mythologischen Bestien zähmt, wo das wilde Anfangsgebrüll der Streicher mit den weichen, streichelnden Tönen des Pianisten kontrastiert. Es spielt sich fast wie ein Call and Response, bis das Orchester unweigerlich allmählich gedämpft wird. Trotz seines flüssigen und oft poetischen Spiels zeigte Borrow jedoch nicht viel Persönlichkeit in seiner Rolle als Orpheus.

Tom Borg
Der Pianist Tom Borrow brachte bei seinem ASO-Debüt Star-Charisma auf die Bühne.

Abdullah und das Orchester bieten während des gesamten Songs starke Unterstützung, mit klarer Phrasierung und echtem Gefühl auf den Saiten. (Ich würde diesen Maestro gerne bald in einer Symphonie von Beethoven oder Louise Farrenc hören.)

Aber da Borrows sanft gesprochenes Keyboard bei Beethoven eine künstlerische Einschränkung zu sein schien, kehrte er für eine brillante Zugabe zurück, die diese Ansicht umkehrte. In Rachmaninows Präludium in gis-Moll (op. 32, Nr. 12), einer Musik von schillerndem Impressionismus und düsterer Komplexität, war sein Spiel strahlend und intelligent. Bei diesem heimtückisch schwierigen Song – einem Favoriten von Vladimir Horowitz – war Borrow natürlich perfekt in den Noten, fand aber seine eigenen inneren Wege, die es zu erforschen galt. Er überzeugte auf ganzer Linie mit Star-Ausstrahlung.

Die zweite Hälfte des Konzerts war einem Komponisten, Jean Sibelius, gewidmet, mit zwei Schlüsselgedichten aus seiner frühen Laufbahn und einer kurzen, unergründlichen Sinfonie vom Ende seiner Schaffensjahre – obwohl er das letzte Drittel seiner Schaffenslähmung erlebte Leben.

Abdullah wurde in Indiana geboren und war Assistent an der Metropolitan Opera, bevor er die Leitung der Oper und des Orchesters in Aachen, Deutschland, übernahm, eine bemerkenswerte Position für den Start wichtiger Karrieren als Dirigent. 2011 gab er in Atlanta ein ungeschicktes Debüt mit dem Atlantis-Oper Ich cosi fan tutte Aber wenn man ihm zuhört, wie er den ASO-Donnerstag dirigiert, ist er ein solider und oft aufregender Dirigent, der das Orchester dazu bringt, seine Stärken auszuspielen.

Abdullah leitete „Finlandia“ mit Kraft und Bedrohung, hervorgehoben durch die einschüchternden Basshörner, insbesondere Michael Moores dröhnende Tuba. „Valse Triste“ wird manchmal als schleimiger Kitsch interpretiert, wie Betrunkene auf der Tanzfläche, aber hier war der Walzer diszipliniert und ein wenig zurückhaltend, ohne Sentimentalität.

Kazem Abdullah
Abdullah führte die ASO geschickt durch die emotionalen Höhen und Tiefen des Songs.

Bereits in seiner Siebten Symphonie kann man hören, wie Sibelius an den äußeren Rand der symphonischen Form geht (sie ist in einem Satz, aufgeteilt in vielleicht drei oder vielleicht fünf innere Abschnitte, oft ohne ein Gefühl von Zusammenhalt für den Hörer) und auch darum kämpft, seine zu fokussieren kreative Stimme.

Wo die zweifarbigen Gedichte vom Donnerstag sinnvollerweise für bare Münze genommen werden könnten, stellt die Siebte Symphonie Fragen, ohne Antworten hervorzubringen. Für Sibelius-Fans ist dies eines seiner fesselndsten Werke. Die Symphonie ist oft gefühlvoll und bewegt sich von schwer zu leicht und zurück zu schwer. . . und fast alles andere, was passiert, und warum, ist voller Ungewissheit.

Abdullah balancierte die vielen Facetten der Symphonie aus: die berauschenden, etwas unzusammenhängenden pastoralen Elemente; die mürrische und düstere Stimmung; das instabile Framework, das so viele interessante Komponenten unterstützt. Der zweite ASO-Posaunist Jason Patrick Robins machte das Beste aus seiner Hauptrolle. Die Symphonie kann ohne Auflösung emotional verheerend sein, aber sie lässt den Zuhörer immer über tiefe und etwas deprimierende Fragen nachdenken. Was ist Leben und woher nehmen wir die Kraft, weiterzumachen?

Das Programm wiederholt sich am Sonntagnachmittag um 15 Uhr.

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Pierre Ruhe war Gründungsgeschäftsführer und Herausgeber von ATL-Kunst. Er ist Kulturkritiker und Reporter für Washington PostLondon Finanzzeiten und der Verfassung des Atlanta Journal, und war Direktor der künstlerischen Planung für das Alabama Symphony Orchestra. Er ist Leiter der Veröffentlichungen bei Frühe amerikanische Musik.