Die Konversionstherapie ist, um es höflich auszudrücken, ein wenig umstritten. Es überrascht nicht, dass es oft mit Religion verbunden ist. Was ist mit denen, die Toleranz predigen, die den Wunsch zu haben scheinen, dass alle ihrer Vorstellung von Normalität gerecht werden? Vor allem, wenn wir alle das Kirchenbuch über sexuelle Abweichungen kennen. Aber das ist eine ganz andere Geschichte. Über Dinge zu sprechen, die ich nicht ganz verstehe, führt mich perfekt zur Con-version von Paper Mug Theatre. Ich kann mich nicht entscheiden, ob ich einfach nicht ganz verstehen konnte, warum ich die Hinweise nicht gelesen habe oder warum der Schriftsteller Rory Thomas-Howes Sie so hinterlassen möchte, …
Bewertung
Unverzichtbar!
Ein bemerkenswertes Theaterstück, das viele Fragen zur Realität hinterlässt: aber vielleicht ist das der Punkt, denn was ist Konversionstherapie, wenn nicht der Versuch, die Wahrheit eines Menschen herauszufordern?
Die Konversionstherapie ist, um es höflich auszudrücken, ein wenig umstritten. Es überrascht nicht, dass es oft mit Religion verbunden ist. Was ist mit denen, die Toleranz predigen, die anscheinend den Wunsch haben, dass alle ihrer Vorstellung von Normalität gerecht werden? Vor allem, wenn wir alle das Kirchenbuch über sexuelle Abweichungen kennen. Aber das ist eine ganz andere Geschichte.
Über Dinge zu sprechen, die ich nicht sehr gut verstehe, führt mich perfekt dazu Papierbecher-TheaterIn Wandlung. Ich kann mich nicht entscheiden, ob ich es einfach nicht ganz verstehen konnte, weil ich die Hinweise nicht gelesen habe oder weil der Autor so ist Rory Thomas Howes will dich verlassen, in völliger Verwirrung. Was auch immer es ist, die einzige Gewissheit ist, dass es mir noch lange in Erinnerung bleiben wird, nicht nur weil ich es verstehen will, sondern auch weil es unglaublich inszeniertes und zum Nachdenken anregendes Theater ist. Von der Eröffnungsszene, in der die Besetzung wunderbar harmoniert und uns ein falsches Gefühl der Gelassenheit vermittelt, bis zu den letzten Momenten, in denen die Mutter erneut den Esstisch deckt, während ihre Tochter stumm neben ihr schluchzt, ist das gesamte Stück fesselnd, faszinierend und atemberaubend inszeniert. Und habe ich erwähnt verwirrend?
Nach dieser wunderschönen Eröffnung beginnen die Dinge unglaublich normal. Mutter (Ruth Redmann) ist besorgt, aufgeregt über diesen Sohn (Elan Butler) kommt zum ersten Mal seit einem Jahr nach Hause. Vater (Timotheus Harker) hilft nicht viel, während Schwester (Molly Rolfe) ist besorgt über etwas, worüber sie nicht sprechen kann. Es sieht alles sehr gewöhnlich aus. Außer…
Außer irgendwas stimmt nicht. Es ist nicht richtig mit der Szene, es ist nicht richtig mit den Leuten darin. Und als die Heimkehr des Sohnes zwischen ihm und seiner Mutter nicht so gut anfängt, geht es gleich wieder los. Diese Zeit ist perfekt, da der Sohn jetzt die Braut hat (Phoebe Ellabani) mit ihm, der seiner Mutter bemerkenswert ähnlich ist; als hätte Mom sie ihrem Bild von der perfekten Ehefrau angepasst. Und in dieser perfekten neuen Welt können wir das Haus nebenan einfach nicht erwähnen und besonders den Jungen des Nachbarn (Alex Britt). Die Mutter sagt, es sei leer, während die Tochter versucht zu argumentieren, dass es nicht stimmt.
Das Schreiben ist zum Nachdenken anregend und faszinierend, und von da an wird es seltsamer. Die Zeilen springen heraus, um uns dazu zu bringen, das, was wir sehen, in Frage zu stellen: „Ihre Geschichte ist voller Löcher“, „es ist nicht wahr, nichts davon ist wahr“, „wir tun unser Bestes, um Ihnen die Geschichte zu geben, die Sie wollen“. Die Hinweise sind alle da, dass das, was wir gerade beobachten, irgendwie nicht real ist. Aber was ist es dann? Wenn eine Szene zu einer Sitcom wird, komplett mit Aufforderungen des Publikums zum Lachen oder Applaus, lockert sich unser Halt an der Realität noch weiter.
Die Inszenierung entspricht dem Drehbuch, sowohl in der Qualität als auch in der Fremdartigkeit. Das einfache Set aus fünf Tischen wird mit großer Wirkung eingesetzt und bewegt sich fließend, wenn der Esstisch geteilt wird, um mehr Platz für die nächste Szene zu schaffen. Die Lichter flackern wild, wenn Szenen angehalten oder fortgesetzt werden, während der Sound seine eigene Spannung und Geschwindigkeit hinzufügt. Und schließlich entsprechen die Leistungen den Anforderungen. Butlers Sohn und Redmans Mutter scheinen die erforderliche Verrücktheit in ihren Rollen besonders zu mögen.
Wandlung hinterlässt mehr Fragen als Antworten. Wessen falsche Erinnerungen sind wir Zeugen? Was ist echt oder nicht? Aber vielleicht ist das die Quintessenz: Vielleicht sollten wir uns von der Realität verwirren lassen, denn ist das nicht das, was die Konversionstherapie tut? Es zielt darauf ab, Sie davon zu überzeugen, dass das, was Sie für normal halten (Ihre Sexualität), alles andere als normal ist; um dir eine alternative Realität zu geben, die sicherlich niemals Seite an Seite mit dem existieren kann, was du wirklich bist? Fest steht, dass dies ein beeindruckendes Theaterstück ist, an das ich noch lange denken werde.
Geschrieben von: Rory Thomas Howes
Regie: Sam Edmunds
Szenografie und Kostümdesign von: Lulu Tam
Sounddesign von: Matteo Depares
Lichtdesign von: Ben Garcia
Bühnenmanager: Roshan Conn
Bewegungsregie von: Tilda O’Grady
Produziert von: Rory Thomas-Howes für Paper Mug Theatre
Die Konvertierungsversion ist bis zum 19. März Teil des VAULT Festivals 2023. Weitere Informationen und Reservierungen finden Sie hier.
