Saint Omer (2023) Filmkritik und Zusammenfassung


Was hat uns Kabous Geschichte zu sagen? Welche Botschaften werden transportiert? Diese Fragen beantwortet Diop in seinem Film nicht standhaft. Stattdessen stellt “Saint Omer” nur die Fragen, obwohl an diesem Ansatz nichts “nur” ist. Indem er die Fragen und Strudel einfühlsamer Identifikation zwischen Rama (Kayije Kagame), die dem Prozess beiwohnte, und Laurence (Guslagie Malanga), der angeklagten Frau auf der Anklagebank, präsentiert, lässt Diop den Film mit Ängsten, sogar Verwirrung und dem Sog mitschwingen des unterirdischen Einflusses. Wir wissen nicht immer, warum uns etwas beeinflusst. Für einen Künstler genügt es zu wissen, dass die Tiefe gerührt wurde. sagte Diop Vielfalt„Ich wollte meine Erfahrung wiederholen, wie ich die Geschichte einer anderen Frau hörte, während ich mich selbst in Frage stellte und mich meinen eigenen schwierigen Wahrheiten stellte. Die Erzählung musste eine Reihe emotionaler Zustände nachzeichnen, die zur Katharsis führen können. Es ist wie eine beschleunigte Psychotherapie.“

Rama, eine Romanautorin und Professorin, hält zum ersten Mal einen Vortrag über Marguerite Duras (deren Einfluss auf „Saint Omer“ in ihrem provokanten Schweigen, ihrer Zentralisierung von Frauen und ihrem Interesse an dem, was an den sogenannten Rändern passiert, zu spüren ist). Rama ist eine erfüllte Frau, in einer glücklichen Beziehung, mit einem Baby unterwegs. Sie recherchiert für ihr nächstes Buch, eine moderne Version von Medea. In Saint-Omer entfaltet sich eine andere Erzählung, eine mit Anklängen an Medea. Vielleicht redet sie sich ein, dass das alles nur für Recherchen sei, ohne wirklich zu wissen warum, packt Rama einen kleinen Koffer und reist in die Stadt. Sie sitzt im Gerichtssaal und sieht zu, wie Laurence zum Zeugenstand geht, eine einsame Gestalt, ohne anwesende Familie, ohne Verbindung zur Welt um sie herum. Ramas Akt des Schauens ist unser Akt des Schauens. Aber es gibt Zeiten, in denen Ramas aufmerksames Gesicht unser direktester „Input“ ist. Laurence erzählt seine Geschichte direkt, auch wenn die Reaktionen Trauma, Terror und Ambivalenz ausdrücken. Die Richterin (Valérie Dréville) scheint daran interessiert zu sein, herauszufinden, was zum Teufel hier passiert ist, bleibt aber von einigen Antworten von Laurence verwirrt. Das Gefühl von Laurence als „anderem“, als etwas außerhalb des „normalen“ Bereichs des französischen Lebens, liegt in der Luft des Gerichtssaals. Staatsanwälte verhören und pressen, Verteidiger schreiten ein. Ein Großteil des Drehbuchs wurde den eigentlichen Abschriften des ursprünglichen Prozesses entnommen.

Zu beschreiben, was in „Saint Omer“ passiert, bedeutet in gewisser Weise, ihm seine elektrisierende Ladung zu nehmen. Die Kamerafrau Claire Mathon (die auch „Portrait of a Lady on Fire“ drehte) schwankt zwischen einem klaren (aber schönen) Stil – keine stilistischen Schnörkel, die von Laurences Aussage und Malangas fesselnder Darstellung ablenken – und einem impressionistischeren Stil, der traumhafte Räume zusammenwebt Rückblenden, Aufnahmen von zu Hause, während Ramas emotionales Leben sich auflöst, allein in ihrem Hotelzimmer, bombardiert von Emotionen über das Baby in ihrem Bauch, Erinnerungen an ihre eigene Mutter und die Erfahrung, eine Fremde zu sein (selbst wenn sie in Frankreich geboren wurde). ). Kagames Arbeit in diesen Szenen ist bewegend und herzzerreißend. Der wahre Aspekt des Verbrechens blutet in das Personal hinein, und das Personal wird erneut vor Gericht gebracht. Der Zwei-Wege-Fluss ist der Rhythmus von “Saint Omer”, der den Film zum Gegenteil einer sensationslüsternen Darstellung eines realen Verbrechens macht.