Staibdances „ARARAT, The Beginning“ untersucht den Post-Adversity Reset


Was passiert, wenn alle Himmel gefallen sind und alle Tragödien erlebt wurden? Was machen wir als Nächstes?

Solche Fragen durchziehen den Schaffensprozess des Choreografen George Staib ARARAT, der Anfang. Das ehrgeizige Multimedia-Werk soll vom 26. bis 28. Februar im Schwartz Center for Performing Arts, Dance Studio an der Emory University, in drei Erstaufführungen aufgeführt werden, bevor es später in diesem Herbst eine Weltpremiere hat.

ARARAT untersucht die Geschichten, Fakten, Implikationen und die daraus resultierende Diaspora, die auf den Völkermord an den Armeniern im frühen 20. Jahrhundert folgten – ein Ereignis in der Nähe von Staib, der armenisch-iranische Wurzeln hat.

Während einer kürzlichen Probe im Emory’s Dance Studio Theater, wo eine hängende Skulptur die oberen Dimensionen des Raumes einnahm, liefen die Vorbereitungen.

Staib greift für seine neue Arbeit auf sein armenisch-iranisches Erbe zurück. (Foto von Daylilies Photography)

Zerrissene zerknüllte Papierstreifen in Elfenbein-, Beige-, Braun- und Schwarztönen – zukünftige Projektionsflächen – wurden in einem gitterartigen Geflecht zwischen unterschiedlich geformten Holzrahmen aufgehängt.

Ungefähr ein halbes Dutzend Tänzer gingen in Reihen und hielten sich sporadisch das Herz zum Geräusch von Pfeilen, die durch die Luft sausten. Sie wirbelten in Zeitlupe zu Boden, wie in einer wolkigen Benommenheit, und kamen dann balanciert auf den Rücken ihrer Becken an, die Gliedmaßen schwebten nach oben, als wären sie in einem Zustand der Unschuld oder Unentschlossenheit – eine Pause an einem Wendepunkt.

Es ist Teil eines Prozesses voller Fragen, von denen viele an diesem Wochenende beantwortet werden, wenn mehrere von ARARAT Kollaborateure versammeln ihre jeweiligen Werke zum ersten Mal. Nach der Probe sprach Staib, künstlerischer Leiter von staibdance, mit ATL-Kunst über seine Ausbildung und seinen Schaffensprozess.

ArtsATL: Bevor wir über die Arbeit selbst und ihren Prozess sprechen, erzählen Sie uns von Ihrer persönlichen Beziehung zum Völkermord an den Armeniern.

Jörg Staib: Ich habe das Gefühl, dass andere Kulturen und Menschen dem viel Gewicht und Traurigkeit beimessen. Aber bei den Armeniern gibt es eine Art grimmige Akzeptanz, sogar bei meinen entfernten Verwandten in Armenien, die Menschen hatten, die getötet wurden, es aber als selbstverständlich ansehen.

Meine Großmutter wurde in Indien in eine armenische Familie geboren und heiratete eine Armenierin. Um dem Völkermord zu entkommen, gingen sie von Armenien nach Isfahan im Iran. Sie hat so viel ertragen müssen, wobei ihr nach und nach Reichtum und Status genommen wurden. Bei der Geburt ihrer jüngsten Tochter wurde das Anästhetikum falsch injiziert und sie war von der Hüfte abwärts gelähmt, konnte aber eine Gehhilfe gebrauchen. Dann ist die [Iranian] Revolution stattfand und ihre Ländereien und Häuser weggenommen wurden. Dann kamen sie in die Vereinigten Staaten. Dann stürzte sie und brach sich den Oberschenkel. Es war nicht richtig eingestellt, was sie dauerhaft in den Rollstuhl brachte.

Sie und meine Eltern zogen nach Las Vegas und sie bekam ein Nierenversagen. Während der ganzen Sache sagt sie: „Eh, das ist, was passiert.“ (Staib lacht) Es war ein Tor zur allgemeinen armenischen Mentalität, eine Art Resilienz. Sie ging nicht auf ihre Situation ein. Ich denke, ihre Freuden waren unmittelbar und vertraut.

ArtsATL: CWie entstand die Idee, sich auf kreative Weise mit diesem Thema auseinanderzusetzen?

Jörg Staib: Aufgrund des Völkermords habe ich keine physischen Verbindungen zu Armenien oder der Türkei. Ich fing an zu denken, wow, wir [Armenians] sind überall [world], absorbieren die Kultur dessen, was uns umgibt. Es fiel zufällig mit der Pandemie zusammen, als die Dinge heruntergefahren wurden. Etwas herunterzufahren bedeutet immer, dass es anders neu gestartet wird. Also die drei parallelen Dinge [informing the work] sie sind der Völkermord, die Sintflut, weil auf dem Berg Ararat die Arche Noah sein soll, und der Neuanfang nach der Pandemie.

ArtsATL: Wie fügt sich diese erste Iteration in den gesamten Produktionsprozess der Arbeit ein?

Staib: Das ist ihr verletzlichster Teil. Es ist wie ein Beta-Test. Was klebt? Welche Länder? Wie viel mehr Zusammenhalt muss es sein, oder wie viel mehr Fragmentierung wird es sein? Alles, was auf einen Erzählbogen hindeutet, ist etwas, dem wir immer wieder den Rücken kehren.

Staib-Tanzkünstler und -mitarbeiter schaffen ein einzigartiges Umfeld für „ARARAT“. (Foto von Christina J. Massad)

ArtsATL: Warum ist das so?

Staib: Für mich spricht die Bilderflut mehr als Anfang, Mitte und Ende. Ich will die Geschichte des Genozids nicht nacherzählen. Ich möchte keine Annahmen über mein eigenes Leben oder das Leben anderer machen. Ich will [show] mehrere Wege – einige erfolgreich, andere aufgegeben.

ArtsATL: du hast das gesagt ARARAT spricht für ein kollektives Verständnis, dass „Ort“ ein ätherischer Begriff ist, der stärker ist als Landbesitz oder politische Kontrolle. Wie findet diese Idee Eingang in Ihren Prozess?

Staib: Die Idee ist, dass sich der Ort ändert. [Through video projections] Wir sind auf einer wunderschönen Weide. Wir beobachten einen Waldbrand. Wir sehen das Meer, einen Berg, einen Herzschlag.

ArtsATL: auf welche Weise ist es ARARAT anders als seine früheren Kreationen, wie z Zaun?

Staib: Ich habe mich immer damit beschäftigt, und dann [experiencing] eine Sollbruchstelle. Aber ich hatte nicht darüber nachgedacht, was danach passiert, wenn es Verwirrung und Ruhe gibt und sich die Zukunft vor einem entfaltet. Wenn die Zeit langsam vergeht und man sich endlich zurechtfindet, das Baby geboren wird, die Scheidung stattfindet, man umzieht oder seinen Job verliert? Wenn die Realität zuschlägt und es einen Aufruf zum Handeln gibt, was tun Sie jetzt?

ArtsATL: Was soll das Publikum hinterlassen?

Staib: Ich würde es lieben, wenn sie sich damit wohlfühlen, sich unwohl zu fühlen, und nicht unbedingt herausfinden, was ich versuche zu sagen, sondern herausfinden, wie sie innerhalb der Arbeit leben.

in Verbindung mit ARARAT, der Anfangstaibdance ist eine Partnerschaft mit ArtsATL.org Bieten Sie Community-Mitgliedern die folgenden Möglichkeiten, sich an moderierten Gesprächen und Workshops über Tanz und zeitgenössische Kunst zu beteiligen:

Entdecken Sie die Arbeit. ATL-Kunst General Editor Cynthia Perry und Staib führen Gespräche, um den kreativen Prozess zu entmystifizieren. 23. Januar, 18:30-20:00 Kostenlos.

Baue den Motor. Bewegen, kreieren und finden Sie einiges des choreografischen Materials, das die Arbeit von staibdance verankert. 28. Januar, 10 bis 12 Uhr, 10 $.

Bewegen Sie Ihre Geschichte. Tauchen Sie tief in den kreativen Prozess ein, indem Sie abstrakte Hintergründe mit Bewegung und Text entwickeln. 28. Januar, 15:00 bis 17:00 Uhr, 10 $.

ATL-Kunst Leitende Redakteurin Gillian Anne Renault und Staib werden unmittelbar nach den Aufführungen am Freitag und Samstag eine Diskussion nach der Show veranstalten. Alle Veranstaltungen finden im Schwartz Center for Performing Arts, Dance Studio statt.

Anmeldelink für alle Workshops

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Cynthia Bond Perry hat ein Dance-Cover gemacht ATL-Kunst seit der Gründung der Website im Jahr 2009. Als eine der angesehensten Tanzautorinnen des Südostens trägt sie auch zu Tanzmagazin, Internationaler Tanz und Die Verfassung des Atlanta Journal. Sie hat einen Master-Abschluss in narrativem Medienschreiben von der University of Georgia.