Sundance 2023: Aum: Der Kult am Ende der Welt, Nam June Paik: Der Mond ist der älteste Fernseher, The Ride | Feste und Auszeichnungen


Es ist jedoch etwas enttäuschend, dass Kim sich für eine konventionell rhythmische, lineare, sprechende Kopfstruktur für eine so unkonventionelle Figur entscheidet. Und doch vibriert Paiks unbeschwerter Geist durch diese Minuten und erregt unsere Augen nicht nur durch Paiks selbstironischen Humor, sondern auch durch seine philosophischen Gedanken und seinen erfinderischen Geist: Durchführen einer weltweiten Live-Übertragung, Ausweiten der Verwendung von persönlichen Videos und Erheben Videokunst zu einer gehobenen Kunstform.

Wir staunten über den elastischen Geist und die ungezügelte Kreativität des Künstlers. Tatsächlich macht Kim schnelle Arbeit, um Paiks künstlerische Philosophie mit seiner Realität zu verbinden. Er war ein Mann ohne Vaterland, ein Mann, der von der Abneigung seines Vaters gegen Geschäfte heimgesucht wurde. Und doch hat der Dokumentarfilm die Angewohnheit, über Paiks Privatleben zu sprechen, beispielsweise darüber, dass sein Vater während der gewaltsamen Besetzung Koreas ein Kollaborateur der Japaner war.

Es ist seltsam, dass Kim dieses Detail weggelassen hat. Dieser Hintergrund lenkt nicht von Paiks künstlerischem Ethos ab, aber er verleiht seinem Wunsch, unterdrückerische Systeme abzubauen, eine weitere Textur. Ein ähnliches Unbehagen entsteht aus der Zurückhaltung des Regisseurs, über Paiks Privatleben zu sprechen. An einer Stelle erzählt einer der ehemaligen Nachbarn des Künstlers, wie turbulent Paiks Ehe aussah. Es ist nicht ganz klar, ob „Aufruhr“ ein Euphemismus für Gewalt ist, aber wir haben so wenige andere Details über ihre Ehe – wie Shigeko und er als Partner agierten –, dass die Anspielung im Wind hängt. Stattdessen existiert Paik nur um seine Arbeit herum, was ihm wahrscheinlich gefallen würde.

Kristen Lovell, die schwarze Transgender-Co-Regisseurin von „Die Reise“, eröffnet den Film, in dem sie Aufnahmen von sich selbst in der Dokumentation „Queer Streets“ von 2007 ansieht. Sie sieht sehnsüchtig Bilder ihres jüngeren Ichs und erinnert sich daran, wie sie hoffte, dass die Gelegenheit ihr den Weg zur Filmemacherin eröffnen würde. Sie wollte die Geschichte der 14th Street im Meatpacking District von New York City erzählen, was umgangssprachlich als Promenade bezeichnet wird, wo queere Sexarbeiterinnen lebten, Gemeinschaft fanden und Gefahren ausgesetzt waren, während sie finanzielle Unabhängigkeit erlangten. Beim Erzählen der Geschichte der Region vernachlässigt Lovell leider seine eigene Reise.