Sundance 2023: Fantastische Maschine, Milithusando, Die ewige Erinnerung


Film ist von Natur aus eine Linse, mit der die Welt betrachtet wird. Die Art und Weise, wie wir die Ereignisse um uns herum sehen, ihre Bedeutung letztendlich biegen, verzerren und wiedergeben, macht die Sprache des Kinos nicht nur zu einer Sprache des Tons und der bewegten Bilder, sondern zu einer Sprache, die uns dazu zwingt, unsere Interpretation von Gedanken, Gefühlen und Erinnerungen. Drei dieser Werke wurden dieses Jahr in der World Documentary Section uraufgeführt und erfüllen alle unsere Erwartungen, ein klareres Bild der Bedeutung zu liefern, die wir aus unserer Darstellung der Geschichte ziehen.

Am deutlichsten beginnt es mit der schneidenden Recherche der Regisseure Axel Danielson und Maximilien Van Aertryck.Fantastische Maschine.“ Darin zeichnen Filmemacher auf, wie Menschen das bewegte Bild verändert und oft pervertiert haben, um die Realität neu zu schreiben, von den frühesten Fotografien (aufgenommen von Joseph Nicéphore Niépce im Jahr 1827) bis zur zeitgenössischen Faszination, die beschnittenen Bilder unseres Lebens für kulturelle Zwecke zu monetarisieren.

Manchmal können sich ihre Bemerkungen in Spott verwandeln, wenn sie sich darüber lustig machen, wie Eurovision dank eines Greenscreens vorgibt, seine Moderatoren seien in verschiedenen Ländern, obwohl sie sich in Wirklichkeit alle im selben Studio befinden. An anderen Stellen sind die Regisseure unverblümt, wie wenn sie ein Archivinterview mit Ted Turner zeigen, der seine Philosophie hinter der Art von Eskapismus verteidigt, die „The Beverly Hillbillies“ und ausbeuterische Kabelberichterstattung zu verwandten Formen der Unterhaltung macht.

Diese Momente in einem Film, der eine Montage liebt, können Wahrheit in Kraft und Komödie in Video bringen. Aber diese sengende, schockierende Untersuchung unserer Populärkultur, in der der Inhalt König ist, ist am stärksten, wenn sie den Zuschauer erschreckt. Denken Sie daran, wie Regisseure echte B-Rollen von ISIS-Terroristen verwenden, die ein Propagandavideo drehen. Terroristen bringen Requisiten und ein Drehbuch. Und es wird anfangs sogar zum Lachen gespielt, wenn sich das ISIS-Mitglied nicht an seinen Text erinnern kann. Aber „Fantastic Machine“ geht noch einen Schritt weiter: In einer anderen Sequenz stellen die Regisseure Szenen der deutschen Regisseurin Leni Riefenstahl gegenüber, die zeigt, wie sie Nazi-Propaganda erstellt hat (sie zeigt im Grunde schwindelig, wie sie ihr technisches Know-how bei der Erhebung von Völkermord zeigt), die heftig gegen Sidney Bernsteins Sichtweise geschnitten wurde. ihre Pflicht, genaue Bilder des Holocaust einzufangen.

„Fantastic Machine“ reflektiert die Manipulation der Wahrheit in unserer aktuellen Nachrichtenlandschaft: Jeder, der ein Mikrofon, eine Kamera und einen YouTube-Kanal hat, kann sich Reporter nennen. Und jeder mit einem ausreichend großen Mundwerk kann „Fake News“ schreien. Aber was noch faszinierender ist, ist das Ende, das die Voyager Golden Record, die 1977 ins All geschickt wurde, als eine Aufzeichnung der Aufnahme von Außerirdischen in die menschliche Existenz sieht. Wir kennen das enthaltene Audio. Aber wussten Sie, dass wir Bilder aufgenommen haben, die das Beste der Menschheit ohne Krieg, Armut und Konflikte zeigten? In dieser überraschenden Schlussfolgerung ist unsere Besessenheit, die Wahrheit hinter dem Bild zu befehlen, keine neue Krankheit. Es ist lediglich der menschliche Zustand.

„Ich muss sehr vorsichtig sein, wenn ich mich an meine Erinnerungen erinnere“, sagt Milisuthando Bongela, der introspektive Regisseur hinter dem sehr persönlichen und eindrucksvollen Dokumentarfilm. „Milisuthando.“ In Bongelas ergreifenden Erinnerungen liegen Komplexität und Verwirrung, Schichten von Traumata, die mit Zweifeln und akzeptierten Wahrheiten über ihre Kindheit, ihr Land und ihre Heimat verbunden sind. Ihre Gedanken beginnen mit einem körnigen Video aus dem Jahr 2014, das eine schwarze Frau in Johannesburg, Südafrika, zeigt, die sich vor einer Nelson-Mandela-Statue entkleidet, und endet mit der Beerdigung ihrer Verwandten. Zwischen diesen beiden Klagen liegt eine durchdringende Befragung von Geschichte, Herkunft, Nationalismus und den Relikten der Apartheid.

Bongela stammt aus dem untergegangenen Transkie-Land, einem experimentellen Staat in Südafrika, der zwischen 1976 und 1994 bestand und mit der Idee spielte, eine separate, aber gleichberechtigte Heimat für Afrikaner zu schaffen, die ihnen ihre eigenen Räume, Schulen und Identitäten geben würde – und am wichtigsten, platzieren Sie sie fern von Weißen. Während eines Besuchs bei ihrer Großmutter in dem kleinen rosa Haus, das Bongela für den wahren Ort ihrer Erziehung hält, kämpft sie mit den giftigen historischen Rückständen, die die Empfängnis hinter ihrem alten Land hinterlassen hat: wie ihre Jugend mit Rassismus gefüllt werden kann, wenn die Existenz von Transkie – voller verschwommener Lächeln, herzlicher Gottesdienste, lebendiger Mode und leidenschaftlicher Traditionen – hat sich je nach außen hin rassistisch gefühlt? Was bedeutet es für sie, in Bezug auf White Power zu existieren? Und wie kann sie zulassen, dass ihre Vorfahren durch sie existieren? Dies sind nur einige der großen Fragen, die in von Bongela erzählte Kapitel unterteilt sind, denen der Regisseur neugierig auf den Grund geht.

„Milisuthando“ hat eine Flut von unauslöschlichen Bildern: Eine Montage vermeintlicher Fortschritte – blühender Blumen, spielender Kinder und Kommunizierender Familien – wird mit einer ähnlichen thematischen Stoßrichtung von der drohenden Gefahr erzählt, die in Terrence Malicks „The New World“ inszeniert wird für Richard Wagner „Das Rheingold“. Und es gibt unvergessliche Worte, wie ein Herz-zu-Herz-Gespräch zwischen Bongela und ihrer Produzentin und weißen Freundin Marion Isaacs, die die oft unausgesprochenen Narben der Apartheid treffen. Bongelas „Milisuthando“, von Hankyeol Lee eloquent gedreht und präzise geschnitten, ist thematisch schockierend und emotional unerschütterlich wie Rebeca Huntts „Beba“. Wie dieser Film verwebt „Milisuthando“ die Ungleichheiten von Bongelas persönlicher Vergangenheit mit den systemischen Mängeln, in denen sie geschmiedet wurden, und schwingt einen Vorschlaghammer gegen die Geschichte.

Die chilenische Regisseurin Maite Alberdi machte Karriere als Erzählerin älterer Menschen in Filmen wie „The Mole Agent“ und „A Hora do Chá“ (La Once). Ähnlich wie sein Kurzfilm „Ich bin nicht von hier“ (Yo no soy de aquí), sein neuster Film „Ewige Erinnerung,“ taucht tief in das Leben eines Menschen ein, der gegen die Alzheimer-Krankheit kämpft. In diesem Fall ist es der chilenische Reporter Augusto Góngora, der den größten Teil seines Lebens nach der Gewaltdiktatur von Augusto Pinochet damit verbrachte, Chiles emotionales und politisches Gedächtnis aufzuzeichnen. Aber jetzt verlässt ihn sein Gedächtnis und seine Frau Paulina, eine Schauspielerin und ehemalige Präsidentin des Nationalrats für Kultur und Kunst, ist seine Betreuerin.

Alberdi liefert nicht viele Hintergrundinformationen zum Ausbruch von Augustos Krankheit: Wir wissen nicht, wie viel Zeit zwischen der Diagnose und dem, was wir auf dem Bildschirm sehen, vergangen ist; und wir erfahren noch weniger darüber, wie viel Zeit gerade vergeht. Stattdessen markieren Bilder von Paulinas alltäglicher Fürsorge für Augusto die Zeit: Wir sehen das Paar spazieren gehen, sie liest ihm Bücher vor und er sieht sich ihre Theateraufführungen an. Wir absorbieren die Liebe, die sie antreibt, und spüren die Angst, den Schmerz und die Qual, die Augustus umhüllen, während er abnimmt. Es ist keine einfache Uhr. Ähnlich wie bei anderen Alzheimer-Dokumentationen wie „Dick Johnson is Dead“ und „Our Time Machine“ spüren wir auf unsere kleine, aber unausweichliche Weise die Trauer, die Ihr gesunder geliebter Mensch durchlebt.

Aber abgesehen von dem Herzschmerz, der in diese Geschichte eingebettet ist, fügt Alberdi nur sehr wenige andere Ebenen hinzu. Sie versucht, Augustos Gedächtnisverlust mit der schlüpfrigen Erinnerung an Pinochets Herrschaft in Verbindung zu bringen, der sich die Chilenen stellen mussten, wenn sie ihre nationale Identität neu erfinden wollten. Leider ist sein Reportagematerial nicht gewebt genug, um diesen metaphorischen Bogen zu ziehen. Während die in „The Eternal Memory“ dargestellten Hindernisse sicherlich ein Beweis für die Liebe dieses Paares sind, ist ihre harte Tortur im Verhältnis zu den Zielen des Films nur die Hälfte des Bildes.