Drei Filme des diesjährigen World Dramatic Competition thematisieren zwischenmenschliche Beziehungen auf sehr unterschiedliche Weise. In dem litauischen Roman „Slow“ von Marija Kavtaradze streben zwei Liebende danach, die Bedürfnisse des anderen zu befriedigen. In „Girl“ von Adura Onashile wird die Nähe zwischen einer in Schottland lebenden Einwanderermutter und -tochter durch ein unverarbeitetes Trauma bedroht. In „Mami Wata“ schließlich verwendet der nigerianische Regisseur CJ „Fiery“ Obasi die Struktur von Fabeln, um die Spannung zwischen Moderne und Tradition zu erforschen.
Eingebettet in die schöne und warme Kinematografie von Laurynas Bareiša, Marija Kavtaradzes tief empfundener Romanze “Langsam” entfaltet sich wie die Erinnerung an eine verblasste Romanze, in der selbst die schlimmsten Kämpfe ständig in hoffnungsvolle Sonnenstrahlen gehüllt sind. Aber selbst dieser falsche Sonnenschein kann die bittersüße Unterströmung des Bedauerns nicht verbergen, die dazu neigt, in solchen Erinnerungen zu verweilen.
Die äußerst leidenschaftliche zeitgenössische Tänzerin Elena (Greta Grinevičiūtė) nutzt ihren Körper, um ihre verinnerlichten Emotionen und Traumata auf der Tanzfläche, aber auch in ihren zwischenmenschlichen Beziehungen auszudrücken. Inmitten intensiver Flirts entledigt sie sich der Stromkosten, die sich zwei Personen teilen. Die nachdenklichere Darstellerin Dovyda (Kęstutis Cicėnas) hingegen drückt sich durch Gespräche und nachdenkliche kleine Gesten aus. Die beiden verlieben sich jedoch fast sofort ineinander. Die unmittelbare, intime Chemie zwischen Grinevičiūtė und Cicėnas und Kavtaradzes sorgfältiger Einsatz von Nahaufnahmen erinnert uns daran, wie es ist, wenn zwei perfekt aufeinander abgestimmte Stars filmische Magie entfachen.
Trotz ihrer Verbindung, die Elena beschreibt, als würden sie sich schon ewig kennen, ist sie überwältigend. Aber nachdem Dovyda ihr gesagt hat, dass er asexuell ist, fällt es ihr schwer zu verstehen, was er von einer Beziehung mit ihr haben könnte. Sie ist es so gewohnt, sich nur auf sexueller Ebene mit Männern zu verbinden, dass eine Beziehung, die hauptsächlich auf einer intellektuellen, fast mystischen Verbindung basiert, sie verwirrt.
Kavtaradzes scharfsinniges Drehbuch findet Parallelen zwischen dieser undefinierbaren Verbindung und jener von Elenas Schulfreundin, die ihr Leben Gott geweiht hat und in einem Kloster lebt. Während Elena versucht, ihre Verbindung zu Dovyda zu verstehen, sucht sie Hilfe bei der Situation ihrer Freundin. Klugerweise gibt es keine einfachen Antworten, die man in der Situation eines anderen finden kann. Elena und Dovyda müssen entscheiden, ob ihre Liebe zueinander wirklich alles überwinden kann, oder ob sie jemanden finden müssen, der ihren körperlichen und emotionalen Bedürfnissen entspricht.
„Slow“ kündigt Kavtaradze als Regisseur mit scharfem Einblick in die menschliche Psychologie und einem echten Talent für die Arbeit mit Schauspielern an, während die Präzision und das emotionale Gewicht dessen, was Grinevičiūtė und Cicėnas ihren Charakteren verleihen, nicht übersehen werden sollte, wenn man über die großartigen Leistungen der spricht Jahr.
Dasselbe kann man nicht sagen “Mädchen,” der mitfühlende, aber schlecht ausgeführte Debütfilm von Autorin und Regisseurin Adura Onashile. Sein Hintergrund liegt im Theater, und mangelnde Erfahrung als Filmemacher zeigt sich in Onashiles unzusammenhängendem und frustrierend undurchsichtigem Drehbuch, ungeschickter Inszenierung und Kameraeinstellung, dem fehlenden Ortsgefühl des Films und Schnittentscheidungen, die von der Leistung der Schauspieler ablenken und die Geschichte verwirren sein Kern. .
Déborah Lukumuena spielte fast ein Jahrzehnt lang in dem französischen Drama „Divines“, für das sie als erste schwarze und jüngste Gewinnerin des César-Preises als beste Nebendarstellerin ausgezeichnet wurde, die Hauptrolle als Grace, eine Einwanderin aus einem namenlosen afrikanischen Land, die in Glasgow lebt mit seiner Tochter Ama (Le’Shantey Bonsu). Das Duo ist unzertrennlich und teilt alles vom Bett bis zur Badewanne.
Grace erzählte Ama eine Lüge über ihre Herkunft in Fabelform, indem sie sagte, dass sie in jungen Jahren allein mit ihrer Großmutter lebte, zu einem Brunnen ging und sich jemanden wünschte, der immer ihre Freundin sein würde. Also kam Ama. Aber als das Mädchen in die Pubertät kommt und in der Schule eine neue Freundin (Liana Turner) findet, enthüllen Rückblenden langsam die wahre Geschichte. Als Graces Paranoia wächst und sie Ama von der Schule fernhält, läuft sie Gefahr, dass die Behörden eingreifen und Ama für immer wegstoßen.
Leider hält Onashiles Drehbuch an diesen sehr breiten Strichen fest. In Graces Hintergrundgeschichte oder der Nachbarschaft, in der sie derzeit leben, wird nicht auf Details geachtet. Standardcharaktere werden eingeführt, aber nie entwickelt. Kamerafrau Tasha Back dreht mit einem sehr breiten Rahmen, aber Onashile füllt ihn mit so wenigen visuellen Informationen, dass nie ganz klar ist, wo sich die Charaktere in Bezug auf ihre Umgebung befinden.
Lukumuena hat eine unbestreitbar starke Leinwandpräsenz und schafft eine bittersüße Chemie mit Newcomer Bonsu, was es umso enttäuschender macht, die beiden in einem Film gefangen zu sehen, dessen Stil jegliche Substanz, die sie ihren Charakteren zu verleihen versuchen, völlig aufzehrt.
Im Gegensatz dazu Autor und Regisseur CJ „Fiery“ Obasi “Mami Wata” Die Verwendung einer sehr spezifischen Art des Geschichtenerzählens hilft Ihren Themen, sich scharf zu fokussieren. Wie der Film „Nanny“, der letztes Jahr mit dem Großen Preis der Jury ausgezeichnet wurde, handelt es sich bei Obasis Film um den titelgebenden afrikanischen Wassergeist. Der Film beginnt mit einer Titelkarte, auf der steht: „Es gibt Vermutungen über Mami Wata in der gesamten Diaspora – nur wenige existieren im abgelegenen Dorf Iyi … bis jetzt“. Was sich entfaltet, ist eine Fabel, die sich mit dem Spannungsverhältnis zwischen Moderne und Tradition, der Faszination und dem Gift des Kapitalismus und der inhärenten Stärke matriarchalischer Gesellschaften auseinandersetzt.
Als ein kleiner Junge an einem Virus stirbt, beginnt das Dorf, die Macht der Vermittlerin Mama Efe (Rita Edochie) und die Existenz von Mami Wata sowie ihrer Tochter Zinwe (Uzoamaka Aniunoh), die den Widerstand ihrer Mutter nicht verstehen kann, in Frage zu stellen. zur modernen Medizin. . Als ein mysteriöser Mann namens Jasper (Emeka Amakeze) an Land gespült wird, verführt er Mama Efes Schützling Prisca (Evelyne Ily Juhen, in einer Hauptrolle), die ihn einlädt, dieses Land als sein eigenes zu betrachten. Langsam werden ihre wahren Absichten und ihr Charakter offenbart und die Frauen müssen zusammenarbeiten, um ihrem Volk wieder Frieden und Ausgeglichenheit zu bringen.
Mit monochromer Schwarz-Weiß-Kinematografie und einer berauschenden Klanglandschaft aus Meereswellen und rhythmischer Tanzmusik erschafft Obasi eine Welt, die in der Zeit lose ist. Iyi ist nicht gerade in der Vergangenheit, Gegenwart oder Zukunft, auch wenn Zinwe und Prisca den Fortschritt in Form von Ärzten einladen und Jasper die Gewalt des Kapitalismus mit sich bringt. Über allem bleibt die (meistens) unsichtbare Präsenz von Mami Wata, deren mystische Wege nicht nur durch ungeklärte Phänomene, sondern auch durch die Handlungen der von ihr Geführten spürbar werden.
Durch die Verwendung einer fabelhaften Struktur verwebt Obasi geschickt schwere politische, philosophische und theologische Ideen mit seinem scharfen Auge für beeindruckende Bilder, um einen Film zu schaffen, der sich sowohl klassisch als auch futuristisch anfühlt. Mami Watas Anleitung mag speziell für die Menschen in Iyi sein, aber wir alle können von ihrer Weisheit lernen.
