Das ist die Art von Trick, den dieser subtile Film seinen Zuschauern spielt, indem er die Wolken Stück für Stück beiseite schiebt, bis eine Wahrheit wie ein Sonnenstrahl durchbricht. Hier muss ein weiterer Film gedreht werden, der die ahnungslosen liberalen Empfindungen von Gabriel und seiner Crew aufspießt. Aber das ist nicht dieser Film, auch wenn der krönende Moment in Gabriels Magnum Opus anmaßend und ein wenig albern ist. Stattdessen wollen die Regisseure Lise Akoka und Romane Gueret mit „The Worst“ vor allem zeigen, wie sich die Besetzung in diesem Film auf Kinderdarsteller auswirkt.
Akoka und Gueret sind großzügig mit all ihren Charakteren, einschließlich Gabriel. Produktionsassistentin Judith (Esther Archambault) interessiert sich aufrichtig für Lily (Mallory Wanecque), die bereits erwähnte unbeliebte Teenagerin. Lily – die nicht mehr sie selbst ist, seit ihr jüngerer Bruder an Krebs gestorben ist – wurde von ihren Kollegen als „Schlampe“ bezeichnet. Und ihre Rolle in dem Film hilft nicht. Der Junge, der im Film seinen kleinen Bruder Ryan (Timéo Mahault) spielt, hat die gleichen emotionalen Probleme wie seine Figur. Und wie wir in einer Szene sehen, in der sich die entfremdete Mutter des Jungen vor einer Sozialarbeiterin rechtfertigen muss, destabilisiert ihre Teilnahme an dem Projekt ihr ohnehin schon instabiles Familienleben weiter.
Ein Großteil des Films konzentriert sich darauf, Lily und Ryan chronologisch durch die Produktion zu begleiten. vom Casting bis zur Abschlussparty. Die sprunghafte Jessy (Loïc Pech) und die zurückgezogene Maylis (Melina Vanderplancke) spielen in diesem und Gabriels Film Nebenrollen. Maylis ist am Ende die einzige Figur, die alles um sich herum klar sieht und die Produktion nach der Hälfte verlässt. „Ich mag es einfach nicht“, murmelt sie, als Gabriel sie aus einem bestimmten Grund bedrängt.
„The Worst Ones“ setzt auch Laiendarsteller für seine Hauptbesetzung ein: Außerhalb der Hauptbesetzung ist Heldenbergh der einzige, der vor diesem in einem Spielfilm aufgetreten ist. Dies bringt den Film in eine schwierige Lage, da er versucht, dieselbe Ausbeutung zu umgehen, die gegen den Film im Film und damit gegen die Branche als Ganzes wettert. Hier ist das realistische Setting und der Fokus auf Kinderdarsteller ein Plus. Wenn die Kamera auf Manecques Gesicht verweilt, während sie ältere, glamourösere Crewmitglieder beim Feiern nach einem langen Tag am Set oder in Mahaults Studio beobachtet, während er die Vogelkäfige inspiziert, die einen großen Teil der Handlung seiner Figur ausmachen, fängt sie etwas Reines und Unberührtes ein Das sagt mehr über die Schubladen aus, in die die Gesellschaft diese Kinder steckt, als jeder Monolog oder Handlungsstrang.
