ComingSoon-Chefredakteur Tyler Treese sprach mit Dungeons & Dragons: Ehre unter Dieben Die Regisseure Jonathan Goldstein und John Francis Daley über den Action-, Fantasy- und Comedyfilm (weitere Interviews ansehen und lesen). Das Regieduo diskutierte über die Freiheit ihres Ausgangsmaterials und das komödiantische Timing von Justice Smith. Der Film ist ab sofort digital erhältlich und erscheint am 30. Mai auf 4K Ultra HD SteelBook, 4K Ultra HD, Blu-ray und DVD.
„Ein charmanter Dieb und eine Gruppe unwahrscheinlicher Abenteurer begeben sich auf eine epische Suche nach einem längst verlorenen Relikt, doch ihr charmantes Abenteuer geht schief, als sie mit den falschen Leuten in Konflikt geraten“, heißt es in der Inhaltsangabe des Films.
Tyler Treese: Jonathan, „Dungeons & Dragons“ funktioniert wirklich gut als Adaption, weil man eine etablierte Welt und Struktur hat, aber es gibt damit auch viel Freiheit. Sie können der Dungeon-Meister sein und die Geschichte erzählen, die Sie erzählen möchten. Wie interessant war es, dass Sie den Vorteil hatten, in einem Franchise zu sein, aber nicht wirklich auf einen bestimmten Ton festgelegt waren?
Jonathan Goldstein: In gewisser Weise ist es die perfekte Kulisse, denn wie Sie sagten, es gibt 50 Jahre Geschichte und Monster, Zaubersprüche und Orte, aus denen wir schöpfen können, aber wir sind mit keinem von ihnen verheiratet. Wir sind nicht verpflichtet, Geschichten zu verwenden, da der Prozess des Spielens von D&D Ihre Welt und Kampagne erschafft.
Dann sahen wir unsere Rolle als Dungeon-Meister des Films. Wir begannen nicht wirklich mit: „Okay, wohin müssen wir gehen und was für Monster müssen wir sehen?“ Sondern: „Was ist unsere Kampagne? Wer ist auf unserer Party? Woraus bestehen sie? Welche Klassen möchten wir einbeziehen und wie können wir am besten eine unterhaltsame, kontrastreiche Gruppe von Menschen zusammenstellen, die die Dinge repräsentieren, denen man beim Spielen des Spiels begegnen würde?“
John, mir hat die ganze Sequenz mit dem dicken Drachen gefallen. Jeder freut sich darauf, eine bedrohliche Kreatur zu sehen, und wir haben diesen süßen, tollpatschigen, pummeligen Kerl, aber dieser Kampf bietet trotzdem jede Menge Nervenkitzel. Kannst du etwas darüber sagen, dass es in eine so unterhaltsame Richtung geht, statt nur in einen Standard-Fantasy-Drachen?
John Francis Daley: Ja, ich meine, du hast es geschafft. Es gibt so viele Standard-Fantasy-Drachen, dass wir es für notwendig hielten, die Erwartungen der Leute zu untergraben – vor allem, da es sich um einen D&D-Film handelt, haben Sie diese Erlaubnis. Es gibt etwas, das das Bizarre und Einzigartige an D&D wirklich ausmacht, also hatte es nicht das Gefühl, dass wir damit etwas verraten hätten. Themberchaud existiert tatsächlich in der Tradition. Wir hatten die Idee dieses stämmigen Drachen im Kopf, als wir ihn schrieben – bevor wir überhaupt wussten, dass dieser Charakter existiert –, aber dann konnten wir ihm seinen Namen geben und sozusagen annehmen, was ihn so besonders macht. Aber wir wussten auch, dass die Szene jederzeit im Mittelpunkt stehen sollte.
Wir wollten diesen Einsatz nie dadurch untergraben, dass wir es so absurd und nicht bedrohlich machten, dass es uns wirklich wichtig war, dass er immer noch eine legitime Bedrohung für unsere Gruppe darstellte. Jedes Mal, wenn unsere Gruppe das Gefühl hat, weggelaufen zu sein, kommt sie plötzlich zurück. Er ist ein unerbittlicher Drache, obwohl er kaum fliegen kann und Schwierigkeiten hat, auf allen Vieren zu gehen. Für uns ist das einfach eine wirklich lustige Mischung aus Tönen, bei der man in einer Sekunde lacht und in der nächsten schon am Rande seines Sitzes sitzt.
Jonathan, ihr zwei seid ein großartiges Regieduo, und ich bin immer neugierig – ihr versteht euch offensichtlich gut und könnt eure kreativen Visionen teilen, aber ich bin mir sicher, dass es zu Meinungsverschiedenheiten kommen wird. Wie arbeiten Sie mit ihnen und wie lösen Sie sie?
Jonathan Goldstein: Wir haben so viele Jahre der Zusammenarbeit auf dem Buckel, dass wir uns oft nicht auf die Dinge einlassen, weil wir den Instinkten des anderen vertrauen. Wenn also einer von uns wirklich das Gefühl hat, dass etwas nicht funktioniert, werden wir meiner Meinung nach letztendlich eine Lösung finden, mit der wir beide zufrieden sind. Genau wie beim Schreiben, wissen Sie? Wenn es eine Zeile gibt, von der einer von uns glaubt, dass sie nicht wirklich funktioniert, gehen wir zurück und optimieren sie, bis wir beide damit zufrieden sind.
John, Chris Pine schafft es, bei diesem Auftritt sein ganzes Spektrum zu zeigen. Es ist so großartig, wenn man einen Schauspieler hat, der einen Moment lang komödiantisch sein kann, der aber auch eine zutiefst emotionale Handlung hat und in diesen großartigen Actionsequenzen mitspielt. Wie toll war es, jemanden zu haben, der alles konnte und perfekt zur Hauptfigur passte?
John Francis Daley: Ich kann Chris Pine nicht genug loben. Ich denke, was er repräsentiert, ist ein Schauspieler, der sich heutzutage wirklich von den meisten Hauptdarstellern abhebt und wirklich an seine Paul Newmans, seine Harrison Fords erinnert, jemanden, der so geschickt in der Lage ist, mehrere Töne zu jonglieren, ohne einen von ihnen zu untergraben. Die Tatsache, dass er in einem Moment ein Lachen findet, während die Leute im nächsten Moment weinen, ist eine Fähigkeit, die man nicht oft sieht und die wir bei der Produktion dieses Films auf jeden Fall voll ausgeschöpft haben.
Das war der Grund, warum wir ihn immer für diesen Film haben wollten, weil er nicht nur das Charisma und Selbstvertrauen eines führenden Mannes hat, sondern auch eine Verletzlichkeit, die er gerne annimmt. Ich meine, es ist seltsam – diese Verletzlichkeiten und diese Momente der Schwäche sind etwas, das führende Männer heutzutage oft nicht gerne darstellen, weil sie ihrer Marke keinen Schaden zufügen wollen. Und das ist für mich eine Schande, denn dadurch entsteht ein Charakter, den man als Zuschauer unterstützen und mit dem man sich identifizieren kann, auch wenn er 40-mal besser aussieht als jeder von uns. [Laugh].
Jonathan, es hat mir sehr gut gefallen, wie ihr beide dieses Casting gemeistert habt. Wie war es, sicherzustellen, dass jedes Kerngruppenmitglied über die gesamte Handlung und den Handlungsbogen verfügt? Es hätte so einfach sein können, sich mehr auf einen zu konzentrieren als auf die anderen, weil sie alle so stark sind, aber Sie haben es geschafft, das auszugleichen.
Jonathan Goldstein: Es begann mit dem Schreiben. Wir wollten sicherstellen, dass jeder eine individuelle Reise und einen Bogen zu absolvieren hat, und einige davon überschneiden sich, aber ich denke, dass es für das Publikum ansprechender ist und man mehr investiert, wenn man die Schwachstellen erkennt, wo die Menschen, die sie sind. Follower müssen wachsen und sich verbessern, und im Laufe der zwei Stunden machen sie diese Fortschritte. Tief im Inneren ist jeder Teil dieser Familie, dieser gefundenen Familie, die jeden von ihnen stärker macht. Das ist auch wirklich der Kern von D&D – das Spiel. Es ist einfach so, dass jeder seine Schwächen hat. Niemand kann es alleine schaffen. Sie vertrauen also Ihren Landsleuten.
John, es gibt noch viel mehr Potenzial für zukünftige D&D-Filme. Möchten Sie noch einmal in diesem Universum mitspielen, sei es eine Fortsetzung oder eine andere Art von Film?
John Francis Daley: Ich denke, es ist zu früh, um das zu sagen. Es gab sicherlich Gespräche über Fortsetzungen, aber ich denke, für uns müssen alle Teile auf die richtige Art und Weise zusammenpassen. Wir müssen sicherstellen, dass wir den Appetit des Publikums einschätzen und sicherstellen, dass es noch eins möchte. Außerdem wird allein die Tatsache, dass wir vier Jahre unseres Lebens damit verbracht haben und unser ganzes Selbst in diesen Film gesteckt haben, eine Minute brauchen, um zu Atem zu kommen und zu entscheiden, ob wir uns wieder kopfüber darauf stürzen wollen.
Jonathan, ich liebe Justice Smith in diesem Film einfach. Er stiehlt regelmäßig Szenen und ist so lustig. Was hat Sie an der Zusammenarbeit mit ihm am meisten beeindruckt? Er scheint ein so natürliches komisches Timing zu haben.
Jonathan Goldstein: Er tut. Ich denke, sein britischer Akzent hat mich wahrscheinlich am meisten beeindruckt. Ich meine, es ist so gut, dass Hugh Grant dachte, er sei Brite. [Laugh]. Nein, Justice stiehlt wirklich die Show und ist eine Figur, zu der sich die Leute hingezogen fühlen, ich glaube, weil er diesen fehlerhaften, unsicheren Kerl repräsentiert. Ich weiß, dass ich es meinem Sohn und Johns Sohn und einigen der Kinder in seiner Klasse gezeigt habe und sie dann gefragt habe, wer ihr Lieblingscharakter sei, und es war Simon. Ich glaube einfach, dass da ein Zusammenhang besteht. Er ist so nett.
John Francis Daley: Ich möchte auch hinzufügen, dass dieser Charakter etwas sehr Ehrgeiziges an sich hat, denn auch wenn er nicht besonders viel Selbstvertrauen hat, wenn wir ihn zum ersten Mal treffen, steckt in ihm eine unglaubliche Kraft, die nur darauf wartet, zum Vorschein zu kommen. Ich denke, dass die Leute etwas wirklich Großartiges darin sehen können, einfach das Potenzial dessen, was man sein kann, wenn man wirklich an sich selbst glaubt.
John, ich war neugierig, was war die größte Lektion, die du aus Game Night gelernt hast und die du auf diesen Film anwenden konntest?
John Francis Daley: Ich denke, das Größte, was wir gelernt haben, war, dass man einen Film auf eine Art und Weise zeigen kann, die nicht unbedingt komisch ist, und das Publikum trotzdem zum Lachen bringt. Für uns war es eine bewusste Entscheidung, diesen Film visuell anzugehen. Als wäre es ein Thriller – ein Film von David Fincher, wenn man so will. Und das fühlte sich irgendwie riskant an, weil wir noch nie eine Komödie auf diese Weise gesehen hatten. Wir haben uns auch gefragt: „Wird das den Witzen den Garaus machen?“ Wird das die Öffentlichkeit verwirren?“
Ich denke, es hat nur dazu beigetragen, diese komödiantischen Momente zu verstärken, weil man den Einsatz erhöht, die Gefahr spürt, und das löst noch mehr Lacher aus. Als wir uns also „Dungeons and Dragons“ ansahen, wussten wir, dass wir auch ohne es wie einen Fantasyfilm drehen könnten, was die Leichtigkeit beeinträchtigte, die wir auch im Film darstellen wollten.
