Ihre Geschichte scheint ein Muss für einen Publikumsmagneten zu sein, und „True Spirit“ – mit Teagan Croft aus DCs „Titans“ in der Hauptrolle, unter der Regie von Sarah Spillane und Co-Autor von ihr und Cathy Randall – sollte man sich nicht entgehen lassen. Die Struktur des Drehbuchs neigt dazu, die dramatische Dynamik zu behindern, indem regelmäßig Schlüsselmomente aus Watsons Kindheit herausgeschnitten werden, gerade dann, wenn die präsente Handlung Fahrt aufnimmt. Aber die Segelsequenzen, eine Mischung aus Drehortaufnahmen und Greenscreen-Elementen, sind spannend, manchmal atemberaubend und gelegentlich märchenhaft poetisch (wie in einer Nachtszene, die mit einer Overhead-Aufnahme von Watsons Boot beginnt). Ellas Pink Lady erscheint in einem Meer aus Sternen schweben, dann nach oben kippen, um zu zeigen, dass die Sterne Spiegelungen im Wasser sind).
Wie in Watsons Memoiren erwähnt, war ihr Vater im wirklichen Leben energisch dagegen, dass sie die Reise unternahm, aber der Film lässt den Anschein erwecken, als hätte er nur einen Moment gezögert; und Cliff Curtis’ „Coach“-Charakter Ben Watson ist eine fiktive Version von Watsons echtem Mentor und Projektmanager Bruce Arms. Ihm wurde hier eine tragische Hintergrundgeschichte gegeben, die der Heldin vor allem etwas zu geben scheint, das sie in einer Zeit, in der beide gestresst sind, grausam gegen ihn einsetzen kann. (Ja, sie erfinden sich.) Aber es gibt immer Komprimierungen, Löschungen und Erfindungen in lebensbasierten Dramen, und der schlanke Ansatz dieses Films wirkt sich meistens zu seinen Gunsten aus, auch wenn es Zeiten gibt, in denen man wünscht, sie hätten sich in die ” Fable “Aspekt.” etwas schwieriger (was für ein Animationsfilm das hätte machen können!).
Insgesamt hat diese Produktion jedoch etwas Unscheinbares und “Off”. Es ist so luftig und sauber, dass es sich wie die Disney Channel-Version einer Dschungel-Überlebensgeschichte liest, geeignet für kleine Kinder, die vermutlich nicht mit zu vielen Komplexitäten oder Widersprüchen umgehen können und deren Eltern (vielleicht) glauben, dass die höchste Funktion des Populären ist Diese Kultur soll Familien als harmonische Institutionen und Außenseiter als Eindringlinge zeigen, die nichts wissen.
Und gleichzeitig konzentriert sich der Film seltsamerweise so hartnäckig darauf, Watson, seine Familie und den Trainer zu rechtfertigen und jeden, der Einwände gegen die Reise erhebt, wie Spielverderber und Usurpatoren des freien Willens aussehen zu lassen, dass es Momente gibt, in denen es so ist scheint das filmische Äquivalent eines wunden Gewinners. Die medialen Neinsager verkörpert ein zusammengesetzter TV-Reporter, gespielt von Schauspieler Todd Lasance – ein Showboater mit verschmitztem Lächeln, der auf den Namen „Atherton“ hört, vermutlich eine Hommage an den von Schauspieler William Atherton in „Die Hard“ gespielten Narzissten. Natürlich taucht irgendwann auch Atherton auf und feuert Watson an. Außerdem liest sich Watsons Blog, der in den Film eingerahmt ist, eher wie eine Illustration, wie man die Medien umgehen und seine „Botschaft“ verbreiten kann, als eine autobiografische Fundgrube, die Watsons unglaubliche Reise dokumentiert. In der Zwischenzeit wurde der tief verwurzelte Sexismus, mit dem Watson von Rekordzertifizierern konfrontiert war, die alle möglichen Gründe ausheckten, um ihr das Recht zu verweigern, danach einen Weltrekord zu beanspruchen, nicht untersucht.
Watsons Memoiren und der Dokumentarfilm von 2010 über seine Leistung, „210 Days“, sind umfassendere und nuanciertere Analysen dieser Geschichte, obwohl dies natürlich fast immer auf Dokumentarfilme zutrifft, die dieselbe Geschichte erzählen wie Werke der Fiktion. Dramatische Features neigen dazu, zielgerichtete Geschichten mit unkomplizierten Happy Ends zu haben. Das Chaos des Lebens wird beseitigt, um den Menschen das zu geben, was sie wollen sollen.
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