Lange bevor ein Tänzer im Mittelpunkt eines Solowettbewerbs steht, beginnt die Arbeit, die Schritte zu schaffen, die zum Erfolg führen. Mit einer starken Partnerschaft zwischen Tänzer und Choreograf kann dieser Prozess seine eigene Belohnung sein: Das Choreografieren, Lernen und Üben des Solos kann eine ebenso wertvolle Übung sein wie die Aufführung selbst, sagt Barry Kerollis, künstlerischer Leiter von Movement Headquarters in New York: „Wirklich das sind Informationen, die Sie in Ihrer Karriere voranbringen werden.“
Auswahl eines Choreografen
Den richtigen Tänzer zu finden, ist ein wesentlicher erster Schritt. Kerollis schlägt vor, dass jüngere Tänzer oft davon profitieren, wenn Lehrer regelmäßig mit ihnen choreografieren, da „es ihnen die Möglichkeit gibt zu verstehen, wie bestimmte im Unterricht erlernte Schritte auf die Choreografie angewendet werden können“, sagt er. Erfahrenere Tänzer sollten sich vielleicht an externe Choreografen wenden, um ihren Bewegungsstil zu erweitern.
Flexibilität ist bei der Suche nach einem Choreografen unerlässlich. „Es gibt viele Gründe, warum ein Tänzer seinen Lieblingschoreografen möglicherweise nicht dazu bringt, sein Solo zu kreieren“, sagt Kerollis. “Wen Sie bekommen können, hängt von vielen Faktoren ab: Standort, Schulressourcen und wen Sie sich leisten können.” Ein Tänzer, der reisen kann, oder ein Choreograf, der virtuell arbeiten möchte, kann Optionen eröffnen, und Kerollis ermutigt Tänzer, angesichts von Hindernissen durchzuhalten. „Sei direkt, wenn es um den Preis geht“, sagt er. „Fragen Sie, ob sie etwas ausarbeiten können – einen Zahlungsplan oder eine Stipendienmöglichkeit.“
Die Arbeit eines bestimmten Choreografen zu lieben bedeutet nicht unbedingt, dass er oder sie die richtige Wahl ist, wenn es um Solochoreografie geht. Um den Studenten bei der Entscheidung zu helfen, hat Christy Wolverton-Ryzman, Inhaberin des Dance Industry Performing Arts Center in Plano, Texas, ein Formular erstellt, das sie mit der Wunschliste eines Choreografen sowie einer Erklärung dessen, was der Student sucht, ausfüllen können denn im Solo. „Von da an haben wir Optionen besprochen“, sagt sie. „Wenn Tänzer älter werden, haben sie normalerweise eine gute Vorstellung davon, wie sich die Bewegung auf ihrem Körper anfühlt und gut aussieht, also tun wir unser Bestes, um sie an wen sie wollen anzupassen, aber für jüngere Tänzer versuchen wir, sie anzuziehen … sie mit jemandem zusammenzubringen, der altersgerecht für die Bewegung ist, sie aber dazu bringen wird, sich abzuheben.“
vertraue dem Prozess
Je nach Niveau des Schülers kann der kreative Prozess eher eine Zusammenarbeit oder eher eine Lernerfahrung sein. „Ein Solo-Choreograf muss ein Werk erstellen, das auf dem basiert, wozu der Tänzer in der Lage ist“, sagt Wolverton-Ryzman, „also muss es bei der Arbeit einige Versuche und Irrtümer geben. Mit einem erfahrenen Tänzer, der sich in Zukunft für Choreografie interessiert, arbeiten sie manchmal sogar zusammen, um das Stück zu choreografieren.“
Stattdessen betont Kerollis die Bedeutung der Erfahrung, die ein Choreograf in den kreativen Prozess einbringen muss. „Ich finde es oft schwierig zu glauben, dass junge Tänzer genug über Ausbildung und Karriere wissen, um Entscheidungen über Musik oder Choreografie zu treffen“, sagt er. „Wenn mich jemand engagiert, glaube ich nicht, dass er es nur tut, um Tanzbewegungen zu kreieren – es geht um das Gesamtpaket und die pädagogische Erfahrung – etwas, das ihn vorantreibt.“
Solo-Erfolg
Die effektivsten Wettbewerbssoli zeigen die individuelle Kunstfertigkeit des Tänzers sowie Technik, Können und Bewegungsqualität. „Es ist zwingend erforderlich, etwas Einzigartiges für sie zu schaffen“, sagt Wolverton-Ryzman. „Die Tänzer sind wirklich wie Fingerabdrücke – jeder hat seine eigenen Fähigkeiten, seine eigene Art, die Musik zu interpretieren, und seine eigene Dynamik.“ Kerollis betont, dass es für Ballettwettbewerbe zwar wesentlich ist, Linien, Reichweite und saubere Technik zu zeigen, ein gutes Solo jedoch viel mehr beinhaltet. „Diese Tänzer erwarten, dass sie für potenzielle Ballettkarrieren gesucht werden, und heutzutage bedeutet das, eine Ballettbasis zu verwenden, um sich auf zeitgemäße Weise zu bewegen“, sagt er. „Es sollte eine Demonstration der Perfektion, Fließfähigkeit und Fähigkeit eines Tänzers zu dynamischen Bewegungsänderungen geben.“ Es ist auch wichtig, dass Choreografen bedenken, dass die Musik- und Bewegungsauswahl stil- und altersgerecht sein muss. „Zehnjährige Tänzer sollten keine reifen Soli aufführen, die für 17-Jährige angemessen sind“, sagt Kerollis.
Da sich Wettbewerbssoli oft wie ein risikoreiches Unterfangen anfühlen, ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass die Entwicklung und Aufführung eines Solos sowohl eine Übung für persönliches Wachstum als auch eine Demonstration technischer Expertise sein kann. Zusätzlich zur Fokussierung auf den Moment im Rampenlicht ist es für Tänzer wichtig, während des Entstehungs- und Probenprozesses zu lernen.
