„Wette deinen letzten Dollar“: Warum "Annie" wird unterschätzt


(Foto: Joan Marcus)

(Foto: Joan Marcus)

Gehen Sie in ein Gemeinde- oder Jugendtheater und Sie werden nicht überrascht sein, wenn mehr als 20 Kinder unisono „Hard Knock Life“ singen. Annie, mit Musik von Charles Strouse, Texten von Martin Charnin und Buch von Thomas Meehan, Es ist ein fester Bestandteil des Musiktheaterkanons und oft die erste Einführung eines Kindes in die Welt des Schauspiels durch Musik.

Das heißt, es ist am bekanntesten für sein kratziges “AWAAAAY!” am Ende von „Tomorrow“ als wegen seiner Subtilität und Tiefe.

Und ich denke, das muss sich ändern.

Annie ist in erster Linie ein historisches Stück, das die enormen Auswirkungen der Weltwirtschaftskrise auf New York City im Jahr 1933 dokumentiert. 1933 wurde als “das schlimmste Jahr der Depression” beschrieben, aus dem 15 Millionen Menschen oder ein Viertel der Amerikaner ausscheiden Ich arbeite.

Während diese Stücke traditionell aus angepassten Versionen der Show herausgeschnitten wurden, beleuchten Musiknummern wie „We’d Like to Thank You, Herbert Hoover“ die Armut und Not während der Hoover-Administration, während „A New Deal for Christmas“ feiert Franklin D. Roosevelt Wiederherstellungsprogramme.

Während man diese historischen Ereignisse in einem Klassenzimmer lernen könnte, denke ich, dass es wirklich etwas für ihren Wert in einem Musical gibt. Annie mag ein Kind sein, aber sie steht in einem viel größeren Kontext.

ein weiterer Aspekt von Annie Was ich liebe, ist, dass es Kindern Menschlichkeit gibt. Kinderensembles gelten in Musicals oft als frivol und “niedlich”, aber diese Show erinnert uns daran: Kinder sind Menschen.

Inmitten alberner Musiknummern wie „You’re Never Fully Dressed Without a Smile“ und Putztänzen mit Wischmop-Choreographie machen die Kinder in der Geschichte viele tiefgründige Aussagen über Familie, Einsamkeit und soziale Klasse.

In „Vielleicht“ stellt sich Annie beispielsweise vor, wie es wäre, ihre Eltern zu treffen, sich vorzustellen, wie es wäre, sie „Kunst sammeln“ oder „Klavier spielen“ oder „Rechnungen bezahlen“ zu sehen.

Der Kern davon ist einerseits ihr Wunsch nach einer Familie, die an sich schon komplex und zutiefst schmerzhaft ist. Es dient auch als Kommentar zur Weltwirtschaftskrise – eine Zeit, in der es ein Luxus war, seine Eltern „die Rechnungen bezahlen“ zu sehen. Natürlich ist es möglich, dass Annie nur als “süßes Kind” interpretiert wird. Aber die Musik, die Texte und die Zeilen eignen sich wirklich für etwas viel Tieferes.

Vorauszahlung, Annie schafft eine seltene Mischung aus Tiefe und Komik in den Charakteren. jedes Zeichen Es ist herzerwärmend, von Annie selbst über Miss Hannigan, Grace Farrell, Oliver Warbucks bis hin zu Lily St. Regis, der Hahn. Auch Namenswaisen haben etwas zu bieten. Ein Aspekt, den ich immer interessant fand, ist die Beziehung zwischen Annie und Miss Hannigan und wie sie sich in vielerlei Hinsicht vergleichen.

Schließlich sind „Maybe“ und „Little Girls“ Songs über Einsamkeit – nur eben aus unterschiedlichen Perspektiven. „Easy Street“ und „I Think I’m Going to Like It Here“ handeln beide vom Wunsch nach stilvoller Mobilität – nur durch eine andere Linse. Es gibt viel zu tun in Bezug darauf, wie die Charaktere gespielt und die Geschichte erzählt wird.

Vom historischen Kontext über die Komplexität der Musik und Texte bis hin zur Komplexität der Charaktere glaube ich das wirklich Annie viel mehr Anerkennung verdient, als sie bekommt. Es stimmt zwar, dass es häufig aufgeführt wird, aber ich werde es nie müde, es zu sehen. Und ich muss sagen, wenn jemand tatsächlich diesen letzten Ton auf „Tomorrow“ trifft, erstaunt es mich immer wieder.