Diese Dissidenten schreiben „TÁR“ jedoch nicht seinen bissigen Humor zu, der durch klassische Musikmotive gebrochen wird. Lydia nimmt eine Seite aus Bergs Oper Wozzeck, dessen Antiheld zu Akkordeonklängen in den Wahnsinn getrieben wird. Um Verwandte zu verärgern, die das Haus ihrer verstorbenen Mutter nebenan verkaufen wollen, nimmt Lydia ein Akkordeon und singt laut und dissonant: „Wohnung zu verkaufen! Sie kommen alle zur Hölle. Ihre Wohnung steht zum Verkauf!“ Und als sie mit ihrem Berliner Orchester Mahlers Fünfte probt, befiehlt Lydia auf Deutsch: „Vergiss Visconti!“ – Bezug nehmend auf die Verwendung dieser Sinfonie durch die Adagietto-Bewegung in Luchino Viscontis Film „Tod in Venedig“ (1971), wo sie durchgehend zu hören ist, um ein Gefühl der Melancholie hervorzurufen. (Lydia sieht das Adagietto jedoch, wie Mahler selbst, als Liebeserklärung, ohne den traurigen Rhythmus, der in Viscontis Film zu hören ist.)
Ob sie ihre Nachbarn schikaniert, Untergebene herumkommandiert oder sich noch schlimmerem Verhalten hingibt, Repräsentation bedeutet natürlich nicht Billigung, und durch ihre Fehler wird Lydia zur Herrin ihres eigenen Untergangs. An einem Punkt, bevor sie völlig aus den Fugen gerät, verkündet Lydia: „Sei nicht so erpicht darauf, beleidigt zu sein. Der Narzissmus kleiner Unterschiede führt zur stumpfesten Art von Konformität.“
Field und sein Film fördern definitiv keine Konformität. Manche mögen sich fragen, ob Field den Namen seines Protagonisten vom ikonoklastischen ungarischen Filmemacher Béla Tarr übernommen hat – und ob er die kreativen Prinzipien dieses Regisseurs teilt. Schließlich erklärte Tarr einmal: „Geschichten interessieren mich nicht. Ich habe niemals getan. Jede Geschichte ist gleich … Ich glaube nicht wirklich, dass man, wenn man einen Film macht, über die Geschichte nachdenken muss. Der Film es ist nicht die Geschichte. Es ist hauptsächlich Bild, Ton, viele Emotionen. Die Geschichten decken nur etwas ab.“
In einem kürzlich erschienenen Essay in New York TimesDirigent John Mauceri, der Musikberater des Films (und Tony-, Olivier-, Emmy- und Grammy-Gewinner, am besten bekannt als Chefdirigent des Hollywood Bowl Orchestra von 1991 bis 2006), stellt fest, dass mehrere Dirigenten, darunter die Britin Alice Farnham und Simone Young, Chefdirigenten sind Dirigent des Sydney Symphony Orchestra, sprach über „TÁR“.
Vor allem erinnert er uns daran, den Film im Blick zu behalten: „„TÁR“ handelt nicht wirklich von uns. Lydia ist eine Fiktion – verwirklicht durch die Leistung einer großartigen Schauspielerin“, schreibt Mauceri. „Wir sind alle – Komponisten, Dirigenten, Musiker und Publikum – nur Menschen. Die Lüge, an der einige von uns festhalten, dass die künstlerische Größe, die durch uns fließt, uns groß macht, ist die Wahrheit, die im Herzen von ‚TÁR‘ liegt.“
