Beyoncés ikonisches Musikvideo „Crazy in Love“ beginnt mit ihrer wilden Parade in roten spitzen Absätzen durch eine leere Straße. Sie steigt für eine lange, verführerische Tanzsequenz auf den Boden hinab, bevor sie sich einer Schar von Frauen anschließt, die in Straßenkleidung und natürlich mit hohen Absätzen gekleidet sind. Es war 2003 und Beyoncé und ihre Gruppe von Tänzern verkörperten Selbstbewusstsein und Schönheit.
Aber für Shirlene Quigley, die erst 18 Jahre alt war, als sie neben Beyoncé den „uh-oh“-Tanz aufführte, war es eine Menge Arbeit, sich in High Heels wohl zu fühlen. Quigley hatte noch nie in High Heels choreografiert, bevor er für „Crazy in Love“ vorgesprochen hatte. Sie trug die High-Top-Harley-Davidson-Stiefel ihrer Mutter und sagte, sie habe sich beim Vorsprechen wie „ein Hip-Hop-Mädchen, das einen Fehler gemacht hat“ gefühlt. Proben mit den Choreografen Frank Gatson Jr. und LaVelle Smith jr. waren ein Kampf, und Quigley sagt, dass es anfangs schwierig war, seinen Mangel an technischer Ausbildung zu überwinden. „Gatson sagte: ‚Gib mir ein Bein’, und ich gab ihm eine Cheerleader-Fersenstreckung“, erinnert sie sich lachend.
Quigley buchte weiterhin Jobs, die High Heels erforderten, darunter Beyonces Musikvideo „Naughty Girl“ und Tanzen für Rihanna und Jamie Foxx. Um sich sicherer zu fühlen, fragte sie ihre Lieblings-Hip-Hop-Lehrer, ob sie Unterricht in High Heels nehmen könnte, um herauszufinden, wie sie die Bewegung ihrer Schuhe verändern kann. Um 2008 begann Quigley nach der Ermutigung eines Mentors, High-Heel-Tanzen im Millennium Dance Complex in Los Angeles zu unterrichten. Ihre erste Klasse war ein Test, sagt sie. Nachdem 35 Leute erschienen waren, wurde sie wöchentlich im Studio präsent. Quigley dachte darüber nach, wie fehl am Platz sie sich zu Beginn ihrer Karriere fühlte, und machte sich daran, einen einladenden Raum für alle Tänzer zu schaffen. „Das Fundament meiner Klasse ist, dass ich das Mädchen bin, das Angst hat“, sagt sie.
Was ist Springtanz?
In den 20 Jahren seit „Crazy in Love“ ist das High-Heel-Tanzen (auch „Stiletto-Tanzen“ oder „Hüpfen“ genannt) zu einem legitimen Trend geworden, mit einer Explosion von Klassen und Lehrern in den Vereinigten Staaten und im Ausland. Nicht zu verwechseln mit Musiktheater oder Paartanz in Latin- und Ballroom-Stilen, bezieht sich „Sprung“ auf eine Verschmelzung verschiedener Stile, die zu populärer Musik auf drei Zoll, vier Zoll oder sogar noch größeren Stilettos aufgeführt werden.
Heels nehmen oft Elemente der Technik, des Flusses und der klaren Linien des Jazz auf; das Selbstvertrauen, der knallharte Stil und die Komplexität des Hip-Hop; sinnliche Bodenarbeit, inspiriert von exotischem Tanz; und mehrere andere Stile, darunter Mode, lateinamerikanischer Tanz und Burleske. Die besten und beliebtesten Darsteller lassen Springtanzen einfach aussehen, gleiten über den Boden und wirbeln in einem Schuh, mit dem viele Schwierigkeiten haben, zu gehen. Es kann Jahre dauern, die Technik zu perfektionieren und das Gleichgewicht zu erreichen, das erforderlich ist, um in High Heels wie ein Star aufzutreten.
Wie wurden Absätze so beliebt? Sein Aufstieg ist mit dem Einfluss der Popdiven Beyoncé, Jennifer Lopez, Rihanna und Lady Gaga verbunden; das Wiederaufleben tanzlastiger Musikvideos in den frühen 2000er Jahren; und der Aufstieg der sozialen Medien, die den Stil an die Massen verbreiteten.
Sprünge in der Geschichte
Frauen tanzen seit Jahrhunderten in High Heels. Klassische Hoftänze und Volkstänze wie der Jig erfordern niedrige Absätze oder andere strukturierte Schuhe. Der amerikanische Burlesque-Tanz entstand im späten 19. Jahrhundert. Während des Jazz-Zeitalters der 1920er Jahre wurde Josephine Baker zu einer Unterhaltungssensation, die in Kinos und mit niedrigen Absätzen tanzte. Harlem’s Cotton Club zeigte einen Chor schwarzer Tänzer, die modische Outfits wie lange gefiederte Kleider und High Heels trugen. Das goldene Zeitalter der Hollywood-Filme drehte sich um Stars wie Ginger Rogers und Cyd Charisse, die in High Heels zu schweben schienen. In den 1960er und 1970er Jahren repräsentierten Tänzer im Volksmund die Jazzhände, die hochgezogenen Schultern und die isolierten Bewegungen in den Absätzen des Choreografen Bob Fosse.
Choreograf und Kreativdirektor Frank Gatson Jr. verliebte sich in die Kunst des Fersentanzes, als er 1981 die Broadway-Produktion von ansah Traummädchen, choreographiert von Michael Bennett und Michael Peters. Gatson war mehr als 20 Mal bei der Show und kaufte oft ein 10-Dollar-Stand-up-Ticket, nachdem er einen Tanzkurs in New York City besucht hatte. „Dort lernte ich etwas über Tanz und Frauen, die Frauen symbolisieren“, sagt er. „Sheryl Lee Ralph und Loretta Devine, sie trugen immer diese High Heels und rockten sie.“
Gatsons erster professioneller Job war das Tanzen im Musikvideo von 1988 zu Michael Jacksons „Smooth Criminal“, in dem die Frauen in High Heels tanzten. Sein erster Job als Choreograf war die Zusammenarbeit mit der R&B-Gruppe En Vogue aus den 1990er Jahren. Im Musikvideo zu “My Lovin’ (You’re Never Gonna Get It)” tragen die vier Sängerinnen silberne Minikleider und spitze Absätze, auffallend starke Linien und perfekte Posen vor blauem Hintergrund.
Gatson choreografierte für eine andere R&B-Mädchengruppe, Destiny’s Child, und wurde später Beyoncés Choreografin und Kreativdirektorin, als sie ihre Solokarriere begann. Monatelanges Balletttraining half Beyoncé, diese Absätze zu meistern, sagt Gatson. Es dreht sich alles um Linien – die übertriebene Krümmung eines Frauenkörpers, selbstbewusst in einer Fase positioniert. „Wenn eine Frau sogar Absätze anzieht, verhält sie sich anders, sie sieht anders aus, weil sie sie halten muss, sie muss sie hochziehen“, sagt sie.
Beyoncés Reihe von Musikvideos und Tanzdarbietungen, darunter „Freakum Dress“ und „Single Ladies (Put a Ring on It)“, beflügelten das, was Quigley als „den Beyoncé-Effekt“ beschreibt. Um wild auszusehen und Jobs bei Popstars zu bekommen, begannen Tänzer mit High Heels zu trainieren.
Innovatoren und Lehrer
Robin Antin, Tänzer, Choreograf und Erfinder der Pussycat Dolls, half ebenfalls dabei, die Grundlagen für die Sprünge zu legen. In den 1990er Jahren schuf Antin, während er mit der Schauspielerin Christina Applegate zusammenlebte, eine burleske Revue, die von Hollywood-Musicals inspiriert war (einschließlich süße Nächstenliebe Es ist Im Regen singen), Fosses Choreographie, ihre Liebe zur Musik – von Punkrock und Disco bis hin zu Rock and Roll und Big Band – und ihre Leidenschaft für Mode, Glamour und Ästhetik.
Die Pussycat Dolls debütierten 1994, begannen als moderne Underground-Burlesque-Truppe und traten wöchentlich im Viper Room in West Hollywood auf. In Pinup-Kostümen und High Heels gekleidet, traten die Tänzer mit prominenten Gästen auf, darunter Gwen Stefani, Christina Aguilera und Fergie. Die Show war äußerst beliebt und wurde einige Jahre später im Roxy Theatre auf eine Besetzung von 25 Tänzern erweitert. In den frühen 2000er Jahren wurde Antin von Interscope Records gebeten, die Pussycat Dolls in eine Musikaufnahmegruppe zu verwandeln, die zu einer globalen Marke wurde. Die von Sängerin Nicole Scherzinger angeführte Musikgruppe hat mehr als 15 Millionen Alben verkauft und beliebte Videoclips mit springenden Tänzen veröffentlicht, darunter „Don’t Cha“ und „Buttons“.
Als sie 2005 einen Job bei den Pussycat Dolls bekam, fing Michelle „Jersey“ Maniscalco an, in High Heels zu tanzen. Beim Training mit Antin verliebte sie sich in den Stil. „[Heels] Dadurch fühlte ich mich mehr wie ich selbst“, sagt Maniscalco. „Es passiert etwas, wenn du ein Paar High Heels anziehst – es verwandelt dich wirklich und du kannst aufsteigen. Ich fühlte mich wie ein Superheld in High Heels.“
Maniscalco besuchte 2010 zum ersten Mal Quigleys High Heels-Klasse im Millennium. Sie wurde Ersatzlehrerin, bevor sie ihre eigene Klasse leitete. Ihr Stil, den sie „Hottie Heels“ nannte, beinhaltet Power Moves, Bodenarbeit und Gymnastik. „Ich wollte, dass es darum geht, sportlich, stark und selbstbewusst zu sein“, sagt Maniscalco, der seit 12 Jahren Millionen von YouTube-Aufrufen mit Unterrichtsvideos angehäuft hat.
Quigley und Maniscalco gehören zur ersten Welle der Springlehrer. Andere einflussreiche Choreografen und Lehrer, die das Springen erfunden und populär gemacht haben, sind Lindsley Allen, Dana Foglia, Aisha Francis, Jonté Moaning, Brinn Nicole und Danielle Polanco. Viele haben Verbindungen zu Beyoncé als Performerin, Choreografin oder Bewegungstrainerin. „Es gibt Hip-Hop in Absätzen, es gibt Contemporary in Absätzen, es gibt Jazz in Absätzen, es gibt Stripper-Absätze. Es ist nicht mehr nur eine Sache“, sagt Maniscalco. „Man kann eine ganze Convention mit allen möglichen Arten von Sprungstilen haben.“
Yanis Marshall, ein französischer Springlehrer, der für seine komplexe Choreografie, schnellen Ketten und mühelosen Auftrittsqualität bekannt ist, trug dazu bei, das Springen ins Mainstream-Bewusstsein zu bringen, nachdem er 2014 bei „Britain’s Got Talent“ aufgetreten war. Etwa ein Jahr später nahm Haley Messick an ihrem ersten Sprungkurs teil Marshall bei einer Tanzveranstaltung in Long Beach, Kalifornien. Als technisch ausgebildete Tänzerin sagt Messick, dass sie von der Schwierigkeit des Stils schnell beeindruckt war. Sie setzte ihre Ausbildung bei Lehrern wie Aisha Francis und JoJo Gomez fort und begann einige Jahre später, ihre eigene Klasse zu unterrichten.
Messick beschreibt seinen Stil als technisch und herausfordernd, aber ein bisschen thrashig. „Es ist wirklich schwer und macht nicht immer am meisten Spaß, aber es ist so schön, wenn die Leute endlich loslassen“, sagt sie. Der heute 24-jährige Messick hat den kometenhaften Aufstieg des Springens in nur wenigen Jahren miterlebt.
ein gemütlicher Raum
Heels ist nicht nur ein Ort, um professionelle Tänzer für die Arbeit an Tourneen oder Musikvideos auszubilden, sagt AnnMarie Hudson, Gründerin des Millennium Dance Complex. Die Klassen sind als einladende Räume konzipiert, in denen das innere Vertrauen und die Sinnlichkeit aller, die sich bewegen, gefeiert werden. Mit dem Aufkommen des Filmens in Tanzkursen bieten Absätze eine Gelegenheit für Tänzer, sich zu verkleiden und in ihren eigenen persönlichen Musikvideos aufzutreten. „Es ist eine großartige Übung und die Musik macht Spaß“, sagt Hudson. „Es gibt Männer und Frauen in High Heels, und das ist ein Statement für sie in einer sicheren Umgebung.“
2017 gründete Antin gemeinsam mit Kenny Wormald Playground LA, ein Tanzstudio, das sich hauptsächlich auf Hip-Hop- und Sprungkurse konzentriert. Viele Leute erkennen sofort das Zeichen des Studios – große rote Buchstaben mit dem Wort „play“ – das in viralen Tanzvideos auf YouTube, Instagram und TikTok aufgetaucht ist. (Der Text stammt von einem alten Set der Pussycat Dolls, sagt Antin.)
Der Playground ist eine Weiterentwicklung von Antins jahrzehntelanger Erfahrung in der Branche und ein Raum, den sie als Plattform für Tänzer beschreibt, um ihr Handwerk zu verbessern und Unternehmen aufzubauen, und für Amateure, um die Freude am Tanzen zu erleben. Sie hat Pläne, einen „Anfänger-Anfänger-Anfänger“-Sprungkurs zu starten – keine Choreographie, nur Grooves, um sich im Schuh wohl zu fühlen. Antin besteht darauf, dass Sprungkurse für alle etwas sind: „Springtanzen ist zu einem Ausdruck geworden, ein Weg, sich gestärkt zu fühlen, ermächtigt zu sein, seine eigene Kraft zu finden. Das Tanzen in High Heels hat etwas, das dich sexy fühlen lässt.
