Hallo zusammen, willkommen zurück bei Wrong Every Time. Heute muss ich frustriert zugeben, dass der Frühling immer noch keine Anzeichen seiner vermeintlichen bevorstehenden Ankunft zeigt, aber ich habe mein Bestes gegeben und die ganze Zeit drinnen verbracht, um an verschiedenen Medienprojekten zu arbeiten. Zugegeben, eines dieser Projekte bestand einfach darin, „Pokémon Violett so viel wie möglich zu spielen“, aber ich habe auch eine Reihe anderer respektabler Unternehmungen verfolgt. Neben unseren üblichen Filmvorführungen haben wir auch zwei weitere Anime-Projekte gestartet: das Original Dragon Ball sowie die 97-Adaption von Berserk. Beide waren auf ihre eigene Weise involviert, obwohl Berserks unerbittlich dunkler Ton für einen zwangsläufig beunruhigenden Anblick gesorgt hat. Zum Glück wird das, was Berserk an Pep fehlt, von Dragon Ball mehr als wettgemacht, der sich bisher als genauso unbeschwert und deutlich geiler erwiesen hat, als ich mich erinnere. Wie auch immer, ich werde wahrscheinlich mehr über diese Reisen zu sagen haben, sobald ich weiter fortgeschritten bin, aber lasst uns vorerst die Spielfilme der Woche zusammenfassen!
Unser erster Film der Woche war Der Mann, der Don Quijote tötete, ein kürzlich erschienener Spielfilm von Terry Gilliam mit Adam Driver als Werbefachmann, der seinen Funken verloren hat, und Jonathan Pryce als ein Mann, der einst als Don Quijote in Drivers Abschlussarbeit auftrat und der nun wirklich an Quijote selbst zu glauben scheint. Bei einem Dreh in Spanien in der Nähe des Dorfes, in dem er seinen Film gedreht hat, wird Driver von dem Wunsch überwältigt, nach seinen alten Freunden zu sehen, und findet sich bald als Poncho in Quixotes neuestem Abenteuer wieder.
Angesichts von Don Quixotes extrem verlängerter Entwicklungszeit und Gilliams allgemeiner erzählerischer Neigung ist dieser Film, wie es sich gehört, ein weitläufiges, inkonsequent glorreiches Durcheinander. Wie viele Gilliam-Filme schweift Don Quijote ungeduldig zwischen disparaten und weit hergeholten episodischen Abenteuern umher – im Gegensatz zu den besten von ihnen verfestigen sich diese episodischen Geschichten nicht wirklich zu einem größeren Ganzen. Es scheint, dass Gilliam, wie die Stars des Films, von der Legende und dem Scheitern von Don Quijote besessen war, aber nicht in der Lage war, die Wahrheit zu artikulieren, die sich auf der anderen Seite von Quijotes Mystik abzeichnete. Was bleibt, sind Anekdoten und Glut, vereinzelte Momente der Schärfe oder Wahrheit, die in einem Meer von Chaos treiben.
Glücklicherweise sind Gilliam, Driver und Pryce so talentiert, dass sich die Reise trotz ihres vagen Ziels lohnt. Alle drei Männer scheinen der gleichen Wahrheit nachzujagen und sich an etwas Wichtiges und Bedeutungsvolles zu klammern – Driver durch seinen Wunsch, zum authentischen Kino zurückzukehren, Pryce durch seine Leistung als Mann von Format und Gilliam durch seine sorgfältige Anpassung an Quixotes Mystik. Obwohl der Film keine Antwort artikuliert, konnte ich die Dringlichkeit seiner Frage spüren, seinen Wunsch, nach einer langen Karriere des Kampfes die Tiefen des Absurden zu finden. Vielleicht ist es passend, dass Gilliams Suche nach der Essenz von Quijote scheitert, im Staub hämmert und nach oben blickt, um zu sehen, wie Sonnenlicht die Segel einer Windmühle durchdringt.
Dann sehen wir uns den Horrorfilm von 2007 an Der Nebel, eine Adaption eines Romans von Stephen King. Der Film mit einer überzeugenden Besetzung von Kleinstädtern konzentriert sich auf einen scheinbar mörderischen Nebel, der eine Gemeinde in Maine dazu treibt, in ihrem örtlichen Supermarkt Zuflucht zu suchen, wo sie von nebelgeborenen Bedrohungen und ihren eigenen beängstigenden Ängsten heimgesucht werden.
The Mist ist ein robuster und effektiver Schnellkochtopf eines Films, der die fast fertige Effizienz von Kings Romanskript übernimmt, um ein spannendes und abwechslungsreiches Horrorerlebnis zu bieten. Die Mehrdeutigkeit der Bedrohung durch den Nebel ermöglicht es dem Film, sich sauber in drei Akte aufzuteilen, die von „Was ist los“ über „Wir müssen die Mauern im Auge behalten“ zu „Unsere eigenen Dämonen werden uns zerstören“ wechseln. Die anhaltende Bedrohung durch einen apokalyptisch gesinnten christlichen Fanatiker wurde im Amerika der George W. Bush-Ära aus den Schlagzeilen gerissen; Fünfzehn Jahre später wirkt Marcia Gay Hardens Figur nun wie eine stolze Erinnerung daran, dass die Krankheit des religiösen Fanatismus nie weit von der Oberfläche unserer Gesellschaft entfernt ist.
Hardens Geschwätz hält die Spannung hoch, selbst wenn die buchstäblichen Monster nachlassen, und bietet einen ständigen Aufruf, das Es anzunehmen und Ihre vermeintliche Rechtschaffenheit mit Ihren Mitmenschen auszugleichen. Unterdessen bedeuten die kompliziert makabren, fast Harryhausen-ähnlichen Monsterdesigns, dass seine CG viel besser hält als ähnlich veraltete Filme, was Sequenzen wie die Reise der Besetzung durch eine von Spinnen infizierte Apotheke zu einem echten Albtraum macht. Kombinieren Sie das alles mit einem der packendsten Enden des Horrors und Sie erhalten einen exzellenten Horrorfilm, der leicht zu Kings überlegenen Adaptionen zählt.
Unser nächstes Feature war Blair-Hexe, die 2016er Fortsetzung des Klassikers unter der Regie von Adam Wingard. Blair Witch hat anscheinend viel Hass bekommen, als es herauskam, weil es dem Original nicht gerecht wurde, und nachdem ich es mir angesehen habe, kann ich zustimmen, dass es nicht annähernd so beängstigend oder lebenswichtig ist wie The Blair Witch Project. Aber ehrlich gesagt scheint das kein fairer Vergleich zu sein. Ich halte The Blair Witch Project für eines der effektivsten Werke von Found Footage, Folk Horror und Horror im Allgemeinen, was bedeutet, dass jede Fortsetzung, die sich nicht sofort als Klassiker etabliert, eine Enttäuschung sein wird.
Losgelöst von der Erwartung, an ein Meisterwerk des Horrorkinos anzuknüpfen, erweist sich Blair Witch als ein durchaus gelungener Horrorfilm. Während die Eröffnungssequenzen das Gefühl vermitteln, dass uns ein konventionelleres Horrorerlebnis bevorsteht, übernimmt der Film schnell den Stil und die Geister seines Vorgängers und bietet einige lustige Variationen der berühmtesten Einstellungen des Originals. Adam Wingard fühlt sich wie ein großer Regisseur, der in Bezug auf Projekte Pech hatte – seine Adaption von Death Note wurde dafür kritisiert, melodramatisch und jugendlich zu sein, aber Death Note war immer melodramatisch und jugendlich, du warst so jung, als du es gelesen hast, dass du es noch ernst nehmen konntest. Blair Witch umfasst auch das Herzstück seines Ausgangsmaterials, und obwohl es alles andere als wesentlich ist, ist es dennoch ein guter Einstieg in das Found-Footage-Genre.
Letzte Woche war George A. Romero Morgendämmerung der Toten, der die bescheidene Ehre hat, einer der einflussreichsten Horrorfilme aller Zeiten zu sein. Während das Original Night of the Living Dead viele Zombiefilm-Tropen etablierte, erweiterte Dawn of the Dead Romeros Vision von einem Bauernhaus zu einer ganzen zerstörten Meeresküste und bot einen ähnlichen Größensprung wie Max Max für The Road Warrior. Während sich eine Zombieplage über ganz Amerika ausbreitet, nehmen zwei SWAT-Beamte und zwei Mitarbeiter der Nachrichtenredaktion einen Verkehrsmeldehubschrauber und versuchen, der Apokalypse zu entkommen. Da jeder Tankstopp eine neue Gefahr darstellt, landet das Team auf einem riesigen Einkaufszentrum und versucht, es zu seinem persönlichen Reich zu machen.
Vieles von dem, was wir mit modernen Zombie-Medien assoziieren, wurde in Romeros feuriger Fortsetzung etabliert oder gefestigt. Die Verbindung zwischen Zombies und zügellosem Konsum wird spielerisch, aber eindringlich deutlich gemacht durch den ironischen Kontrast des Films von fleischfressenden Zombies, die durch ein hell erleuchtetes Einkaufszentrum stolpern, bewirtet von fröhlichen Ansagern, die Flash-Specials auflisten. Die Grundidee eines Einkaufszentrums als Horror-Location wurde von Chopping Mall und vielen anderen wieder aufgegriffen, während im Grunde der Film in seiner Gesamtheit durch Spiele wie Dead Rising und Left 4 Dead adaptiert wurde. Es ist schwer, fünf Schritte in das Reich des Horrors zu gehen, ohne auf etwas zu stoßen, das irgendwie Dawn of the Dead-Hommage schuldet, und das auf mehr als seine grundlegend starken Konzepte hinausläuft – der Film rockt einfach.
Dieser Road Warrior-Vergleich war nicht nur ein müßiger Größenkontrast – ähnlich wie die Fortsetzung entscheidet sich Dawn of the Dead dafür, sein Publikum in all den saftigen Belohnungen zu baden, die sein Vorgänger nur angepriesen hat, und liefert Stück für Szene aufregende Zombie-Action. Das Kernkonzept „Wir müssen dieses Einkaufszentrum in eine nachhaltige Festung verwandeln“ ist eine Meisterleistung, die sich kontinuierlich dramatisch auszahlt und den Helden einen klaren Anreiz gibt, eine Vielzahl von Gegenangriffen und Flankenmanövern gegen ihre toten Augen durchzuführen. Es ist immer ein wenig frustrierend, wenn Horror-Protagonisten scheitern, nur weil sie dumme Entscheidungen getroffen haben; köstlich, Dawn of the Dead offenbart das genaue Gegenteil, immer wieder überraschend und beeindruckend mit dem Einfallsreichtum und der Tapferkeit seiner Helden. Darüber hinaus werden Sie, wenn Sie sich Dario Argentos Schnitt des Films ansehen, mit den süßen Klängen von verwöhnt Elf auf der Höhe ihrer Kräfte. Insgesamt ist Dawn of the Dead ein Klassiker, der seine Wesentlichkeit mit jeder Uhr aufs Neue bestätigt.
