Hallo zusammen, willkommen zurück bei Wrong Every Time. Heute bin ich endlich optimistisch, was den theoretisch bevorstehenden Frühling angeht; tatsächlich sitze ich hier, tippe das in meine Laufshorts und warte darauf, dass das Thermometer langsam in die Fünfziger klettert. Ich weiß, dass ich wirklich in den Wintermonaten ins Fitnessstudio oder so gehen sollte, aber es ist schwer, die Bequemlichkeit zu übertreffen, aus meiner Tür zu gehen und zu rennen, wie ich will. Wie auch immer, ich habe endlich einige dieser kürzlichen Animes geschrieben, über die ich gesprochen habe, also habt ihr heute alle ein paar Gedanken zu Outlaw Star und Berserk, zusätzlich zu unseren üblichen filmischen Geschwafeln. Unser Angriff auf den klassischen Anime zeigt auch keine Anzeichen für ein Ende; Wir bewegen uns derzeit mit halsbrecherischer Geschwindigkeit bei Dragon Ball voran, was an sich schon eine Freude war und auch eine willkommene Schulung in den Wurzeln der modernen Shonen-Konvention. Dazu später mehr, aber jetzt fassen wir die Features der Woche zusammen!
Premiere hatte diese Woche ein Klassiker des britischen Kinos, der Film Archers von 1943. Das Leben und der Tod von Colonel Blimp. Der Film folgt Officer Clive Wynne-Candy über vierzig Jahre seines Lebens, zeichnet seine Reise von einem beurlaubten Leutnant im Burenkrieg zu einem Generalmajor nach, der in der Nationalgarde arbeitet, und stellt durch diese Reise die Widersprüche und den Wahnsinn fest, die ihm innewohnen persönliches Leben. Philosophie und im Selbstverständnis Großbritanniens als edle Institution im Allgemeinen.
Als wir Candy zum ersten Mal treffen, ist er ein hochdekorierter Offizier im vorübergehenden Urlaub, der empört ist, als er erfährt, dass ein deutscher Taugenichts unerhörte Lügen über die angeblichen Gräueltaten Großbritanniens während des Krieges veröffentlicht. Als ihm von seinem Vorgesetzten gesagt wird, dass eine direkte Zusammenarbeit mit diesem Mann dumm und verboten ist, fliegt er selbst nach Berlin und verursacht schließlich einen internationalen Zwischenfall, der in einem formellen Duell zwischen ihm und einem deutschen Offizier, Theo Kretschmar-Schuldorff, endet. Während sie sich von ihren Verletzungen erholen, werden die beiden enge Freunde und teilen eine gemeinsame Liebe für die englische Gouvernante Edith Hunter. Schließlich macht Theo seine Absichten klar, Candy gratuliert ihnen beiden und das Leben zieht sich danach irgendwie weiter.
Es gibt zwei Grundüberzeugungen, die Clive Wynne-Candy antreiben: seine hoffnungslose Liebe zu Edith Hunter und sein unerschütterlicher Glaube an die Wichtigkeit, „auf die richtige Art und Weise“ Krieg zu führen, mit all den damit verbundenen Regeln und Vorschriften. Beide Überzeugungen sind Fantasien, die nur den Untergang bringen; seine Liebe zu Edith führt ihn zunächst zu ihrer Schwester und dann zu einem Doppelgänger, den er zwanzig Jahre später kennenlernt, aber beides kann ihn nicht in die berauschenden Berliner Tage von 1902 zurückversetzen. Und obwohl sein Engagement für den ehrenhaften Kampf den Ersten Weltkrieg zumindest fast überlebt beendet ihre Beziehung zu Theo, der nicht umhin kann, Candy für den selbstgefälligen Possenreißer zu halten, der er ist.
Die sich zeitweise verflechtenden Wege von Candy und Theo spiegeln auch die Wege ihrer Länder wider, da Candys Erfolg nach dem Krieg ihn in eine nostalgische Täuschung versetzt, während Theo gezwungen ist, mit einem Leben in der Niederlage und dem anschließenden Aufstieg durch Weimar des Nazismus fertig zu werden. Party. Roger Livesey verleiht unserem Possenreißer eine Aura von Tapferkeit und Mitgefühl und macht es leicht zu verstehen, warum selbst diejenigen, die über seine Ideale hinaussehen können, ihn liebenswert und ansprechend finden, während Anton Walbrooks Leistung als Theo jeden Fehler und jedes Bedauern geradezu überwältigt fand seinen Weg in sein zerfurchtes Gesicht und seinen müden Ton. Die Beziehung zwischen den beiden Männern verkörpert die Distanz zwischen dem Krieg, wie er sich vorstellt, und dem Krieg, wie er ist, und doch verhindert ihre aufrichtige Liebe für einen, dass sich der Film zynisch oder besiegt anfühlt. Theos letzte Rede an seinen verblendeten Freund verkörpert die ganze Dringlichkeit, die ein Kriegsfilm von 43 verlangt, aber das letzte Bild des Films ist hoffnungsvoll, als zwei alte Männer beiseite treten, um die neue Ära sich entfalten zu lassen. Ein bewegender und ehrgeiziger Film, den ich mir zweifellos noch einmal ansehen werde.
wir prüfen dann Manager, ein neuer Haiangriff mit einer Gruppe von Fernsehschauspielern und einem frustrierend effizienten Hai. Ich gebe zu, dass es schwierig sein muss, überzeugende Haiangriffsszenen zu filmen, aber Maneaters allgemeine Lösung für dieses Rätsel besteht darin, einfach einen Hai im Wasser zu zeigen, geschnitten auf einen Schwimmer, der unter Wasser gezogen wird, und das ist alles, was Sie erreichen. Unser ortsansässiger Menschenfresser sammelt im Laufe dieses Films eine beeindruckende Anzahl von Tötungen, aber Regisseur Justin Lee versteht weder Tempo noch Spannung oder Action-Choreographie, und so vergehen alle theoretisch wirkungsvollsten Momente des Films eher als Rauschen als als Spritzen. . Wenn Sie Jaws noch nicht gesehen haben, schauen Sie es sich an. Wenn Sie Jaws gesehen haben, sehen Sie sich The Shallows an. Wenn Sie beide gesehen haben, sehen Sie sich … äh, Shark Night 3D an? Die Mega? Tief blaues Meer? Ich weiß nicht, die Reihenfolge der Nachfolge wird nach The Shallows etwas verschwommen.
Unsere Reise durch ältere Animes führte uns zu einer Show, die ich nur in Ausschnitten gesehen hatte, die aber dennoch einen großen Einfluss auf meine frühe Anime-Erziehung hatte. Als ich nach Hause eilte, um zwei Stunden Toonami zu fangen, bevor ich mit den Hausaufgaben begann, Outlaw-Stern es sah aus wie das Coolste, was ich mir vorstellen konnte. Eine Bande unverwechselbarer Weltraumschläger, eine Waffe, die Hex-Kugeln abfeuert, und eine undefinierbare Aura des Mysteriums, die durch meinen verstreuten Ausstellungsplan nur noch verstärkt wird, sorgen für ein fesselndes Erlebnis. Ich habe insgesamt nur ein halbes Dutzend Folgen aufgenommen, aber die Lücken in meinem Wissen waren genauso rätselhaft wie das, was ich tatsächlich gesehen habe; Als ich auf dem Weg über Rivalitäten und Beziehungen stolperte, konnte ich mir vorstellen, dass diese Welt endlos in beide Richtungen weiterging.
Nun, man kann Teenagerwunder nicht wirklich in einer Flasche festhalten, aber ich freue mich, Ihnen mitteilen zu können, dass Outlaw Star im Grunde genauso viel Spaß macht, wie ich es in Erinnerung hatte. Die gesamte Schiffsbesatzung ist einzeln und als Einheit entzückend, die einzigartige Mischung der Geschichte aus Sci-Fi und Fantasy fühlt sich immer noch frisch und aufregend an, und die Show hat im Grunde überhaupt kein Fett. Jede Episode bietet einen fesselnden neuen Elevator Pitch, egal ob unsere Helden in einem Weltraumrennen antreten oder gegen Ninja-Attentäter antreten, und sowohl das Kunstdesign als auch die Animation sind durchweg beeindruckend. Ich liebe wie bunt Der Weltraum ist in der Welt von Outlaw Star, gefüllt mit einem Regenbogen aus Neonschildern, die schmutzige Freuden hinter den Kulissen versprechen. Wenn Sie in der Stimmung für ein paar lustige Sachen sind, die Spaß machen, wird Outlaw Star absolut liefern.
Danach beschloss ich, dass es an der Zeit war, mir die Adaption von Kentaro Miuras Buch aus dem Jahr 1997 anzusehen Berserker. Berserk wird als einzigartiges Werk der Dark Fantasy gefeiert, das sich auf Einflüsse von Fist of the North Star bis Phantom of the Paradise stützt und eine Geschichte voller Charakterdramen, thematischer Resonanzen und Gewalt bietet. Viel, viel, viel Gewalt.
Ich gebe zu, dass mich Berserks dunkler Ton und sein unerbittlicher Fokus auf Blutvergießen, gespickt mit der fast episodischen Drohung, dass die einzige weibliche Figur sexuell angegriffen wird, nicht wirklich angesprochen haben. Ich denke, man muss brutale Actionszenen finden, die von Natur aus anregend sind, damit die Balance der Geschichte funktioniert, und das beschreibt mich einfach nicht. Zum Glück gab es hier noch so viel mehr zu genießen, von der wunderschönen Designarbeit der Show bis zur sorgfältig gestalteten Tragödie ihrer drei Hauptdarsteller.
Guts, Griffith und Casca bilden ein gelegentlich liebenswertes, oft beunruhigendes und absolut überzeugendes, zum Scheitern verurteiltes Trio, dessen gegenseitige Gefühle dazu bestimmt sind, ein unvermeidliches tragisches Ende herbeizuführen. Guts sieht Griffith zunächst als eine messianische Figur, einen Mann, der es wert ist, angebetet zu werden – bis er hört, wie Griffith beschreibt, dass jeder seiner „wahren Freunde“ ihm in jeder Hinsicht ebenbürtig sein muss. Es ist klar, dass Griffith Guts selbst mit Enthusiasmus beschreibt, aber Guts sieht diese Rede als Herausforderung, seinen eigenen Weg zu gehen und Griffiths Gesellschaft wirklich würdig zu werden. Auf dem Weg, ein Mann zu werden, der Griffiths Gesellschaft würdig ist, beraubt Guts Griffith tatsächlich seiner menschlichen Basis und hinterlässt nur Groll und Ehrgeiz. Natürlich sind Guts’ eigene Selbstzweifel ein Produkt von Griffiths sorgfältiger Kultivierung, ein Gefühl der Wertlosigkeit, das er tief in Guts und Casca verkörperte. Was jeder der beiden braucht, kann nur im jeweils anderen gefunden werden – aber sie können auch ihren Leitstern nicht verlassen, was eine schreckliche Abrechnung garantiert, wenn Griffith zurückkehrt.
Das ist die gute Scheiße! Dies ist eine echte und unausweichliche Tragödie, eine Tragödie, die sich bedeutungsvoll anfühlt, weil sie auf natürliche Weise aus den grundlegenden Naturen dieser Charaktere hervorgeht, und ironisch, weil sie so direkt von ihren eigenen unbewussten Entscheidungen ausgelöst wird. Sie können die Gewalt, die das Leben von Guts und Casca in all ihren Handlungen bestimmt hat, sehen, wie Griffith ihre Abhängigkeit kultiviert, und fühlen sich immer noch hoffnungslos, ihnen zu helfen, weil all ihre Handlungen ein klares Spiegelbild ihrer höchsten Ambitionen sind. Mit Drama this human muss man sich nicht die Mühe machen, einen thematischen Abschluss in sein Werk einzufügen: Berserk würde einen großen Konflikt zwischen freiem Willen und Schicksal heraufbeschwören, auch wenn der Erzähler ihn samt seinen düsteren Grübeleien nie erwähnt über die Unzulänglichkeit starrer Moral. in einer gesetzlosen Welt.
In fünfundzwanzig Episoden wankt, stockt oder gibt Berserk niemals nach und schnitzt eine ergreifende, unausweichliche Tragödie, einen falschen Sieg nach dem anderen. Trotz meiner allgemeinen Abneigung gegen die glaubwürdigste dramatische Auszahlung der Geschichte war ich von Anfang bis Ende gefesselt. Anscheinend habe ich etwas zu lesen!
