Winter 2023 – Woche 2 im Rückblick


Hallo zusammen, willkommen zurück bei Wrong Every Time. Nachdem die verschiedenen Projekte zum Jahresende nun abgeschlossen sind, bin ich zu meinen üblichen Sehgewohnheiten zurückgekehrt, was bedeutet, dass ich eine wirklich frische Ernte von Filmgedanken für Sie alle habe. Neben den üblichen Features habe ich die letzte Woche auch damit verbracht, den originalen Mobile Suit Gundam zu verschlingen, und ich habe die ersten zwölf Folgen der Serie sehr genossen. Mehr als alles andere bin ich beeindruckt von der Zuversicht, mit der es vorangeht: Die Charaktere fühlen sich vollständig verwirklicht an, die erzählerische Bahn fühlt sich fast unvermeidlich an, und unzählige kleine Details weisen auf eine Solidität des Weltaufbaus hin, die mir hilft, wirklich investiert zu sein in dieser Welt. Ich kann leicht verstehen, warum es ein so leidenschaftliches Fandom inspiriert hat, und ich freue mich darauf, Amuros traumatische Reise so bald wie möglich fortzusetzen. Aber zuerst ein paar Filme!

Unsere erste Uhr der Woche war 2018 Halloween, das als direkte Fortsetzung des Originals konzipiert ist und die Geschichte von Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) Jahrzehnte nach den Ereignissen des ersten Halloween aufgreift. Lauries Erfahrungen mit Michael Myers ließen sie zu einer traumatisierten Überlebenden werden, deren Besessenheit von Michael ihre Beziehung zu ihrer Tochter und Enkelin trübte. Als der Mann jedoch selbst einem verpatzten Gefängnistransfer entkommt, liegt es an Strode und seiner Familie, dafür zu sorgen, dass das Böse für immer stirbt.

Wenn Sie diese wöchentlichen Überlegungen verfolgt haben, kennen Sie wahrscheinlich meine allgemeine Reaktion auf Halloween 2018, bevor ich überhaupt etwas sage. Die ganze Daseinsberechtigung des Films besteht darin, eine der Grundregeln von Horror-Fortsetzungen zu brechen: Behandle das Original nicht wie einen heiligen Text, mit all seinen eigenen Ideen, die nur als Kniebeugung gegenüber einem Detail seiner Vorgänger dienen. Wenn ich das ursprüngliche Halloween sehen wollte, würde ich es tun; Deine Zeit damit zu verbringen, mich an einen besseren Film zu erinnern, den ich mir ansehen könnte, ist selten der Weg zu meinem Herzen.

Der Film kommt selten über den Gesten-zu-Best-Scene-Standard seiner Vorgänger hinaus, obwohl seine Inszenierung und sein Lichtdesign eine Handvoll angespannter Momente und gutes Songwriting anerkennen. Aber neben seinen konzeptionellen Problemen leidet dieses Halloween auch unter dem unverblümten Problem, überhaupt nicht gruselig zu sein und eigentlich nur am Rande ein Horrorfilm zu sein. Indem der Film Jahrzehnte nachdem sich seine zentrale Heldin bereits zu ihrer endgültigen Form entwickelt hat, spielt, verweigert sich Halloween jedem Gefühl von Spannung oder wachsender Angst vor dem, was passiert; Unsere Helden erscheinen einer unbekannten Bedrohung nicht wehrlos, sie sind bestens auf eine vollständig quantifizierte Bedrohung vorbereitet. Als solches bewegt sich der Film eher zwischen Charakterdrama und Actionfilm, mit begrenztem Erfolg in beiden Lagern. Jemand, der sich mehr für ehrfürchtige Sequenzen begeistert, könnte hier viel zu genießen finden, aber ich war nicht beeindruckt.

Dann zeigten wir einen Film, den ich seit vielen Jahren nicht mehr gesehen hatte, die Version von 1999 Die Mutter, mit Brendan Fraser als Abenteurer, der sich verpflichtet, zwei Geschwister (Rachel Weisz und John Hannah) in die verlorene Stadt Hamunaptra zu führen. Unterwegs erwerben sie eine Bande amerikanischer Rivalen und verstreute verfluchte Artefakte, was zur Wiedergeburt des verfluchten Imhotep führt. Fraser und seine Freunde werden auf halbem Weg nach Kairo und zurück verfolgt und erleiden unterwegs katastrophale Missgeschicke.

Es ist ein wenig schwierig, bei The Mummy objektiv zu sein, da ich es so früh und so oft gesehen habe, dass es sich in meinen Teenagererinnerungen fest verankert hat. Aber soweit meine lügenden Augen das beurteilen können, hält der Film tatsächlich und sieht sogar noch unterhaltsamer aus, jetzt, wo Hollywood die Kunst des brüllenden Abenteuers weitgehend vergessen hat.

Brendan Fraser ist eine Freude und beleuchtet jede Szene mit seinem strahlenden Lächeln und seinen zuverlässigen Pistolen. Hollywood konnte nie ganz herausfinden, wie man ihn als Hauptdarsteller spielt, aber das ist so nah wie möglich: Seine Possenreißer-Komödien sind heruntergespielt, aber immer noch präsent, seine unbändige Ausdruckskraft passt perfekt zu einer Geschichte voller Wahnsinn, und das ist er sah nie heißer aus. . Rachel Weisz erhebt sich auch weit über den allgemeinen „Actionhelden-Sidekick“-Standard, mit der klugen Entscheidung, die Geschichte aus ihrer Perspektive zu gestalten, um sicherzustellen, dass sich dies immer wie ein gemeinsames Abenteuer anfühlt. Und die Nebendarsteller sind voller denkwürdiger Darbietungen, wie Kevin O’Connors liebenswertes Schwanken zwischen traurigem kleinen Hund und triumphierendem Tyrannen.

Zusammen mit der Besetzung ist The Mummy aufgrund seiner überzeugenden Sets und clever ausgeführten Stunts erfolgreich. Es ist ein bisschen komisch, sich vorzustellen, dass es, als es herauskam, größtenteils durch seine CG-Elemente (die Mumie, die Skarabäen) hervorgehoben wurde, denn wenn ich auf unsere gegenwärtige Ära zurückblicke, war ich am meisten beeindruckt, wie viel praktische Arbeit dort noch geleistet wurde hier. Die Sets sind echt, die Stunts sind echt, sie gingen in eine echte Wüste, um zu drehen, und ich bin so dankbar, dass sie sich die Mühe gemacht haben. Der CG-Nervenkitzel moderner Actionfilme zerbröckelt mit der Zeit wie Säulen im Sand; Ein Typ, der tatsächlich von einem brennenden Gebäude auf den Rücken eines Pferdes springt, ist zeitlos.

Inspiriert von dieser Uhr beschloss ich, mir ihren Vorgänger anzusehen, der die Version von Universal Pictures zeigt Die Mutter mit Boris Karloff. Während sich sein Drama eher auf Männer in gut ausgestatteten Räumen konzentriert, die ernsthaft über Dinge diskutieren, war ich überrascht zu sehen, wie viel von der Kernerzählung dieses Films für den Film aus den 90er Jahren beibehalten wurde. Die eigentlichen Beats sind ziemlich gleich, nur der Fokus hat sich geändert : Dieser Film konzentriert sich nicht auf einen sorglosen Abenteurer, sondern betont die Perspektive von Karloffs zukünftiger Braut, einer halbägyptischen Frau, gespielt von Zita Johann.

Die Interaktion zwischen Karloff und Johann ist das Herzstück dieses Films, und beide laufen mit dem Material davon. Johann ist als sarkastische, selbstbewusste junge Adlige so überzeugend, dass ihre Verwandlung in Karloffs Sklavin wie eine echte Tragödie wirkt und ihre eigenen Bitten, ihr wahres Ich zu retten, von ehrlicher Verzweiflung klingen. Und Karloff wird seinem Ruf als eines der größten und einschüchterndsten Monster des Kinos mehr als gerecht, mit der Macht seines Blicks, der keiner Erklärung bedarf, sondern nur seiner eigenen offensichtlichen Präsenz. Es ist unwahrscheinlich, dass die Mumie das moderne Publikum erschreckt (aus Gründen, die Karloff selbst in beschreibt Ziele), aber die Wirkung ihrer Leistungen bleibt durch das Alter ungebremst.

dann war es Landstreicher mit einer Schrotflinte, das ich behaupten muss, war etwas, das ich betrat, während meine Mitbewohner zusahen, was mir in dieser Angelegenheit keine Wahl ließ. Der Film ist eine vollständige Erweiterung eines der gefälschten Grindhouse-Trailer, und wie Grindhouse selbst ist es eine Übung, das Exploitation-Theater der 70er Jahre wieder zum Leben zu erwecken. Ich war anfangs von den unsinnigen Grotesken des Films abgeschreckt, aber ich muss zugeben, dass ich die Poesie schließlich zu einer Zeile wie „Ich möchte meinen Schwanz abschneiden und ihn an deinen Brüsten reiben“ erdrosselt sah. Der Film ist am erfolgreichsten, wenn er wirklich seltsam in seine eigene Mythologie eindringt, wie wenn er zwei scheinbar zeitlose, in Metall gekleidete Mörder zeigt, die gemeinsam „Die Pest“ genannt werden. Hier gibt es absolut nichts zu sehen, wenn Sie Vulgarität als heftige Katharsis nicht mögen, aber ich fand etwas mehr Herz, als ich erwartet hatte, und ich habe es auf jeden Fall geschätzt.

Wir beendeten die Woche mit Zwillinge, ein lächerlicher Film mit Arnold Schwarzenegger und Danny DeVito als ungleiche Zwillinge, die bei der Geburt getrennt werden und sich erst im mittleren Alter begegnen. Schwarzenegger spielt Julius, einen Mann, der mit allen Früchten der Wissenschaft, aber ohne praktisches Wissen über die Welt gesegnet ist. Als er von der Existenz seines Bruders erfährt, macht er sich sofort auf die Suche nach ihm und entdeckt schließlich den ehemaligen Waise Vincent (DeVito). Obwohl Vincent zunächst davon ausgeht, dass es sich um eine Art Betrug handelt, wird er schließlich mit Julius warm und die beiden genießen charmante Kumpel-Abenteuer im gesamten Südwesten.

Gemini ist auf dem Papier absurd und funktioniert nur aufgrund der individuellen und kollektiven Chemie seiner perfekt ausgewählten Sterne. Schwarzenegger ist ein absoluter Genuss in diesem Film; Ihn als überdimensionales Schulmädchen zu besetzen, war ein Geniestreich, denn die Fähigkeit des Mannes, eine Diskrepanz zwischen extremer Körperlichkeit und zahmer Körpersprache zu betonen, ist eine seiner größten Stärken. Die Tatsache, dass Schwarzenegger seinen Akzent annimmt, lässt mich denken, dass viele Leute ihn für nichts weiter als ein Stück Fleisch für Actionfilme halten, aber die Comedy-Koteletts des Typen sind wirklich beeindruckend; Gerade weil er die Wirkung seines Körpers so gut versteht, kann er Selbstvertrauen und Einschüchterung wie einen Lichtschalter ein- und ausschalten, was ihn zum idealen Teddybären für Familienfilme macht.

DeVito ist natürlich auch großartig und leistet hervorragende Arbeit darin, den Hunger nach Familie zu erkennen und zu verstehen, der der emotionale Kern der Zwillinge ist. Es macht alles genau so viel Spaß, wie Sie es von einem DeVito/Schwarzenegger-Team erwarten würden, und lässt mich schließlich überrascht zurück, dass mir niemand diesen Film früher untergeschoben hat. Wenn du ein Fan von Jungs bist, die Jungs sind, schau es dir an.