Winter 2023 – Woche 3 im Rückblick


Hallo zusammen, willkommen zurück bei Wrong Every Time. Heute habe ich eine vielfältige Auswahl an Filmen für euch alle, darunter zwei Disney-Features, die von den jüngsten Kingdom Hearts-Abenteuern in meinem Haus inspiriert wurden. Wir haben derzeit drei verschiedene Mitbewohner, die das Franchise leiten, wofür ich mir demütigerweise nur einen Teil der Anerkennung gebe: Nachdem einer dieser Mitbewohner das erste Spiel angewidert aufgegeben hatte, musste mein Patient durch die unzähligen Verbrechen gegen das Spieldesign waten, um seine Erfüllung zu erreichen sein hervorragendes Kampfsystem und überzeuge damit das Haus, meinem Wirbelwind zu folgen. Wir erkunden jetzt glücklich das allgemein überlegene Kingdom Hearts 2, und unsere Reise durch diese Welten hat mein ganzes Haus in eine klassische Disney-Stimmung versetzt. All dies und mehr, während wir in die letzte Woche im Rückblick eintreten!

Unser erster Auftritt der Woche war Frohes neues Jahr, ein Bollywood-Film aus dem Jahr 2014 mit Shah Rukh Khan als Kopf einer Diebesbande, der plant, die Diamanten seines Feindes während einer Silvesterfeier in Dubai zu stehlen. Übrigens ist die einzige Möglichkeit, die Diamanten zu bekommen, sich einen Green Room bei den World Dance Championships zu sichern, damit sie Ebenfalls die Feinheiten des Gruppentanzes erlernen, um diese Position zu sichern.

Man könnte meinen, dass die gegensätzlichen Erzählungen von Happy New Year für eine etwas unzusammenhängende Erfahrung sorgen würden, und tatsächlich fühlt es sich ein bisschen so an, als hätte der Film mitten in einem zweistündigen Überfallfilm eine Stunde Tanzwettbewerbsdrama. Aber um ehrlich zu sein, das ist wirklich eines der Dinge, die ich an Bollywood-Filmen schätzen gelernt habe: Mit ihren vermeintlichen drei Stunden Laufzeit und ihrem genrefreien Ansatz passen sie oft in Kurzfilme, die den Ton angeben oder Charaktere im Kontext schaffen . . . einer größeren Erzählung, die den fragmentarischen und mäandrierenden Rhythmus des Lebens selbst heraufbeschwört. Happy New Year hat im Wesentlichen drei unterschiedliche Drittel (Slapstick-Crew-Montage, Rom-Com-Tanzdrama, Action-Überfall), und anstatt um Platz zu konkurrieren, ergänzen sich die drei auf natürliche Weise, wobei jeder Sieg die nächste erzählerische Wendung impliziert.

Abgesehen von der Struktur hat Happy New Year auch eine starke Besetzung und viele unausgewogene Tanzdarbietungen. Ich war schon lange überfällig für einen Spielfilm über Shah Rukh Khan, wenn man seine langjährige Dominanz an den Bollywood-Kinokassen bedenkt, und er erwies sich wenig überraschend als so gebieterisch wie erwartet, obwohl er gelegentlich durch das schlechte Comedy-Drehbuch des Films untergraben wurde. Aber die wirkliche Überraschung für mich war Sonu Sood, der die Kunst beherrschte, eine imposante physische Präsenz mit einem Teddybär-Gehabe zu äußerst charmanter Wirkung zu verbinden. Die komödiantischen und überfallartigen Elemente des Films sind zu schwach, um eine volle Empfehlung abzugeben, aber ich hatte auf jeden Fall viel Spaß mit dieser sympathischen Besetzung.

Das vollständige Loadout von My House durch das Kingdom Hearts-Franchise hat zu einer neuen Vorführung von geführt Der König der Löwen. Ich fand viel Gefallen daran, zu diesem Liebling meiner Kindheit zurückzukehren: die bemerkenswerte Ökonomie seines Drehbuchs, die Exzellenz seiner Songs und der anhaltende Schrecken dieser Canyon-Szene. Interessanterweise, was ich nicht Besondere Sorgfalt wurde auf die Animation gelegt, besonders in der zweiten Hälfte des Films.

Es ist sicherlich ein flüssiger Animationsfilm, und ich mochte es immer, dass sie die Gesichtsausdrücke der Charaktere wirklich verzerrten, um diese Kombination „menschliche Emotionen, die durch Tiergesichter ausgedrückt werden“ zu erreichen, aber der Film fühlte sich in seiner Animation insgesamt eher „professionell“ als kreativ oder inspirierend an. Ich habe das Gefühl, dass ich in all den Jahren, in denen ich engagiert Animes gesehen habe, erwartet habe, in allem, was ich sehe, Animator-Eigenheiten zu sehen, anstatt die strenge Einheitlichkeit, die oft in Disney-Filmen angenommen wird. Und was zum Teufel war mit diesem scheußlichen Schmiereffekt beim letzten Showdown von Simba und Scar los? So oder so, es ist immer noch ein guter Film, aber es ist auch eine unerwartete Erinnerung daran, was zehn Jahre Anime-Kritik mit einem Motherfucker machen werden.

Unsere nächste Vorstellung war Rocky II, in der Rocky kurz das gute Leben annimmt, den Überblick darüber verliert, wer er ist, und eine Ära des Hasses und der Unsicherheit durchläuft, bevor er zusammenkommt, um es mit dem gefährlichsten Mann der Welt aufzunehmen. Es scheint, dass es im Wesentlichen zwei Arten von Stallone-Filmen gibt: den einen, in dem er mit rasenden Muskeln und einem Sturmgewehr in beiden Händen auf dem Cover erscheint, und den einen, in dem er eine erschütternde Charakterstudie liefert, die kurzzeitig in sinnlose Gewalt ausbricht. Verwirrenderweise tauchen diese beiden Filmtypen tatsächlich in ihren beiden großen Franchises auf: Rocky I/II und First Blood sind allesamt Charakterstudien, während die nachfolgenden Rockys und Rambos allesamt Hurra-Abenteuer sind. Ich kann beide Seiten des Stallone-Rätsels verstehen, aber ich muss zugeben, dass ich froh war zu erfahren, dass Rocky II am sensiblen Ende des Spektrums liegt.

Rocky II wurde von Stallone geschrieben und inszeniert, und Sie können spüren, wie Ihre eigenen Zweifel am Ruhm in Rockys Geschichte einfließen. Wie der Film selbst trieb Rockys letzter Titelkampf seinen Vorsprung zum Ruhm voran, aber weder Rocky noch Stallone scheinen glücklich darüber zu sein, die Rolle einer glamourösen Berühmtheit zu spielen. Szenen, in denen Rocky mit einem Werbedirektor über seine Stimme streitet oder sich fragt, warum er jetzt, wo er „einen guten Ruf zu verteidigen“ hat, keine normale Arbeit machen kann, schwingen mit der Wirkung aufrichtiger Reflexion mit. Aber dieser Meta-Level-Kommentar ist unnötig, um den Film an sich zu würdigen; Stallone hat noch nie besser ausgesehen als hier, da er dem möglichen Ende seiner Wrestling-Karriere wie eine im Wind zerbröckelnde Statue entgegensieht. All das, plus ein spannender letzter Kampf, machen diesen Film möglicherweise zu Rockys bestem Film und sicherlich zu einem Höhepunkt in Stallones Karriere.

Angetrieben vom unerbittlichen Peitschenknall von Kingdom Hearts schauen wir uns das Original an Tron, mit Jeff Bridges als Programmierer, der in die digitale Welt hineingezogen wird und gegen das Master Control Program kämpfen muss, um seinen Ruf und möglicherweise die Welt zu retten. Ich fand die Konzeption von Tron-Programmen als fühlende Wesen, die ihre Schöpfer als elterliche oder gottähnliche Figuren betrachten, ziemlich faszinierend, aber die Handlung des Films ist größtenteils ein Sammelsurium von Abenteuern, die sich mehr für Laserdisc-Schlachten als für die Religionen unserer digitalen Nachfolger interessieren.

Stattdessen liegt die Daseinsberechtigung des Films eindeutig in seiner bizarren, fast collagenartigen visuellen Ästhetik, in der CG-Objekte mit entsättigter Live-Action-Fotografie, digitalen Leuchteffekten und sogar einigen traditionell gezeichneten Hintergründen kombiniert werden. Der Film muss bei seiner Veröffentlichung noch verblüffender ausgesehen haben, aber seine einfachen geometrischen Schlachtfelder haben sich jetzt von „veraltet“ zu einer Art kultigem Retro-Appeal gewandelt und erinnern mich an die Spiele meiner Jugend. So weit von der Schneide entfernt, wirken die sauberen Nähte von Trons Multimedia-Bildern fast absichtlich protzig; Ohne auf die Einheit der Form zu achten, stellt der Film mit seinem immersiven und jenseitigen Ansatz unsere Erwartungen an ästhetische Ganzheitlichkeit in Frage. Hätte mit weniger rotierenden CG-Objekten und blinkenden Lichtern auskommen können; Ich kann mir vorstellen, dass dieser Film während seines Kinostarts mehr als ein paar Anfälle verursacht hat.