Hallo zusammen, willkommen bei Wrong Every Time. Ich hoffe, dass es allen an diesen endlosen Wintertagen warm ist, und freue mich, Ihnen mitteilen zu können, dass ich einen gewaltigen Stapel Filmerinnerungen für Sie bereit habe. Ich setze auch meine Reise durch vergangene Animes fort; Nachdem ich meinen Mitbewohnern achtzig Folgen von Tomino vorgelegt hatte, dachte ich, es sei an der Zeit, die Menge um Vorschläge zu bitten, und so diente Outlaw Star als unser neuestes Anime-Projekt. Ich habe Outlaw Star zuletzt nach der Schule in Toonami in episodischen Ausschnitten gesehen, daher war es ein Hauch von Nostalgie, zu seiner Crew zurückzukehren, und noch befriedigender zu erkennen, dass Outlaw Star einfach eine gute Zeit ist. Ich werde wahrscheinlich bald einige zusammengesetzte Gedanken über die Show zusammenstellen, aber lasst uns jetzt einen Blick auf eine neue Auswahl an Spielfilmen werfen!
Erstens führte uns unser fortgesetzter Marsch durch Slasher zweifelhafter Kanonizität zurück zum Scream-Franchise, als wir uns vorwärts bewegten. Schrei III Es ist Schrei IV in schneller Folge. Da sich der erste Scream durch sein Meta-Verständnis der Horrorfilm-Konvention definiert und der zweite sich mit den inhärenten Konventionen von Horror-Fortsetzungen zufrieden gibt, sind die konzeptionellen Entscheidungen für diese späteren Einträge verständlicherweise schlanker.
Der dritte Eintrag spricht über „Horror-Trilogie“-Konventionen, aber ehrlich gesagt gibt es dort nicht viel zu vertiefen. Weitaus effektiver ist sein Film-im-Film-Konzept, bei dem eine Reihe von Morden die Produktion von Universe Stab 3 störte, dem dritten Film, der aus dem Buch des Universums-Reporters Gale Weathers über die Morde des ersten Scream adaptiert wurde. . Ja, unsere Meta-Erzählebenen sind tatsächlich unglaublich verschachtelt, aber Charaktere zu beobachten, die in einem Hinterhof herumlaufen, der die realen Schauplätze des ersten Scream heraufbeschwören soll, ist nichtsdestotrotz ein seltsam fesselndes Konzept, und zu sehen, wie Gale Weathers mit einer Schauspielerin ringt, die sie heraufbeschwört Qualitäten unangenehmer. es ist ein Genuss.
Für Schrei IV, Wes Craven wechselt zwangsläufig vom Fortsetzungskommentar zum Remake-Kommentar, was natürlich von einer dramatischen Wiederholung der Erzählung des ersten Scream begleitet wird, in der jetzt die ursprünglichen Sidney-Überlebenden Dewey und Gale als die hartgesottenen Veteranen der Stadt auftreten. Es ist eine Art billiger Spaß, Cravens Annäherung an seinen eigenen früheren Erfolg zu bewundern, komplett mit Schauspielern, die eindeutig so besetzt wurden, dass sie wie ihre Vorgänger aussehen und klingen. Aber was diesen Film wirklich rechtfertigt, ist, abgesehen von der verwässerten Anziehungskraft der Meta-Gimmicks der Franchise, dass die Todesfälle wirklich angespannt und grausam sind. Es scheint seltsam, über den Regisseur von The Last House on the Left und The Hills Have Eyes zu sagen, aber die Scream-Filme waren schon immer eine ziemlich keusche, nicht bedrohliche Art von Slasher, und die Steigerung des mörderischen Durcheinanders leistet gute Arbeit. Aufgabe, diesen Film zu rechtfertigen.
Unsere nächste Vorstellung war Sie schießen auf Pferde, nicht wahr?, ein Psychodrama aus dem Jahr 1969, das sich um einen Tanzwettbewerb aus der Zeit der Depression drehte. Mit der Verlockung bereitgestellter Mahlzeiten und einem Preis von 1.500 US-Dollar, der auf das letzte Paar wartet, müssen Paare Tage, Wochen und schließlich Monate lang tanzen, bis sie umfallen, und erhalten nur zehn Minuten Pause für jeweils zwei Stunden Tanz. Wer wird erfolgreich sein, wer wird scheitern und wer wird die Herzen unseres liebenswürdigen Publikums gewinnen!? Es ist die Show des Jahrhunderts, Leute, also schnappt euch eure Plätze und feuert diese Kinder an!
Aus der anfänglichen Gegenüberstellung der Regeln des Tanzwettbewerbs und den Gedanken des Protagonisten Robert über den Abschuss eines Pferdes wird der zentrale thematische Punkt von They Shoot Horses deutlich. Selbst wenn sie auf Tickets warten, denken die Spitzenspieler darüber nach, wie sehr sie Rindern ähneln, wobei Roberts Partnerin Gloria feststellt, dass „wir schlimmer als Rinder sind, weil wir wissen, dass der Hammer kommt“. Aber ein Thema muss nicht subtil sein, um wirkungsvoll zu sein, und während sich zwei Stunden körperlicher Erschöpfung und vorsätzlicher Grausamkeit von seinem Zeremonienmeister entfalten, wird die Fähigkeit der Menschheit sowohl zur Anstrengung als auch zur Entmenschlichung in jedem Körper deutlich, der aus tausend Metern zittert und blickt. Tanzwettbewerbe wie dieser fügen sich ein in die Tradition des „mindestens schlimmer gewordenen“ Menschenspektakels, das von Löwen gegen Christen bis hin zu Hungerspielen und Tintenfischen reicht, aber hier können uns weder Fantasie noch historische Distanz davor bewahren, die Philosophie unseres Zeremonienmeisters anzuerkennen . Elende Menschen wollen Elend sehen, und ist das so falsch?
Sie hassen Ballsaalmeister Rocky (Gig Young) fast genauso sehr wie die Tänzer selbst, ebenso sehr wegen seiner unerbittlichen Gleichgültigkeit gegenüber dem Leid, das er verursacht, wie wegen seines unwillkommenen Verständnisses, dass Grausamkeit das ist, was das Publikum wirklich will. Als sich die Wochen der Folter anhäuften, wurde ich an diese Zeile aus The Sea Wolf erinnert – „es gibt eine Grenze dessen, was ein Mann ertragen kann, nur um am Leben zu bleiben“. Es hat etwas tragisch Erhebendes an den Längen, die diese Tänzer ertragen, um am Leben zu bleiben, aber letztendlich sind ihre Träume vom Ruhm nichts mehr wert als die müßige Neugier eines Viehs über das Schicksal ihres Fließbandes. Ein furioser und packender Film.
dann war es der Goldrausch, der mir als Einführung in die Filmographie von Charlie Chaplin diente. Wie sich herausstellt, ist dieser Chaplin sehr lustig, und hundert Jahre filmischer Entwicklungen haben im Grunde nichts getan, um die Handwerkskunst oder Wirkung seiner Komödie zu schmälern. Sogar mit der einfachen Art, wie Chaplin sich über den Bildschirm duckt, ist es klar, dass er einer dieser seltenen Komiker ist, der die absolute physische Kontrolle über seinen Körper hat und jeden Muskel genau richtig verrenken kann, um einen optimalen Comic-Effekt zu erzielen. Und seine Beherrschung des Bildschirms selbst ist ähnlich raffiniert; Mit praktisch jedem Aspekt der Produktion dieses Films in seinen Händen schafft er eine perfekte Verbindung von Kulisse und physischer Ausführung, wobei der Endeffekt der ganzheitlichen visuellen Komödie eines großen Looney Tune erschreckend nahe kommt.
Gold Rush wandert bequem von Setpiece zu Setpiece, seine Komödie reicht von balletischen Stürzen über tragische Missverständnisse bis hin zur richtigen Art, einen Schuh zu kochen und zu essen. Während das Geschichtenerzählen eindeutig nicht ihre Priorität ist, webt sie einen kohärenten Erzählpfad aus Chaplins Abenteuern an der Grenze Alaskas und setzt erfolgreich auf den unschuldigen Charme seiner Tramp-Persönlichkeit. Als ich Chaplins Tramp sah, verstand ich, warum Rowan Atkinson Mr. Bean sprachlos; In diesem Bereich eleganter physischer Komödie und grundlegender menschlicher Emotionen würden Worte dem Drama nur im Wege stehen und die Reinheit der durch Ausdruck und Körpersprache vermittelten Emotionen verringern. Chaplin war das erste und wohl beste dieser Comic-Genies, und sein Werk ist heute genauso lustig und formal beeindruckend wie am Tag seiner Veröffentlichung.
wir schauen dann zu Spanner, ein Michael Powell aus den 1960er Jahren, der bis zu dieser Woche das wichtigste fehlende Glied in meiner Horrorfilmausbildung war. Peeping Tom sorgte bei seinem Debüt für so viel Aufsehen, dass es Powells Karriere wirklich schadete, aber seitdem gilt es als einer der wichtigsten Vorgänger der Transformation des Horrors in den 70er und 80er Jahren sowie als eigenständiges Meisterwerk. .
Im Mittelpunkt des Films steht ein aufstrebender Filmregisseur namens Mark, der nie ohne seine treue Kamera in der Hand zu sehen ist. Dafür gibt es einen Grund: Marks Vater widmete die Kindheit seines Sohnes seinem eigenen Studium in Angst, und so verbrachte Mark jeden Moment seiner Jugend vor Kameras und auf Gedeih und Verderb seines sadistischen Vaters. Infolgedessen wuchs Mark schüchtern auf und widmete sich der Fortsetzung der Arbeit seines Vaters, bis zu dem Punkt, an dem er Frauen tötete, nur um ihre Äußerungen tödlichen Terrors einzufangen.
Selbst als moderner Kinobesucher mit Hunderten von Horrorfilmen hinter sich, sorgen Peeping Toms voyeuristische Rahmung und sein unangenehm menschlicher Killer für ein beunruhigendes Seherlebnis. Es ist klar, dass Powell mit der inhärent voyeuristischen Natur des Kinos zu kämpfen hatte, mit seiner seltsamen Mischung aus Kunstfertigkeit und Ernsthaftigkeit, und Mark dient als überraschend sympathisches Vehikel für dieses Thema. Es war das unerbittliche Filmen und Stupsen der Regiehand, das ihn in diesen Zustand gebracht hat, und es ist klar, dass er glaubt, dass nur die Fertigstellung dieses Projekts, seines “Dokumentarfilms”, ihn von seinen Impulsen befreien wird. Peeping Tom findet sogar Zeit für eine wirklich fesselnde Liebesgeschichte zwischen Mark und einem seiner Mieter und zieht eine weitere Linie zwischen Marks Projekt und der allgemeinen Suche nach Verbindung oder Wahrheit, die alle Künstler antreibt, alle Dokumentarfilmer menschlicher Gebrechlichkeit.
Und doch, trotz Marks menschlicher Komplexität und sympathischen Qualitäten, fühlen sich die Szenen, in denen er Aufnahmen seines Dokumentarfilms ansieht, immer noch wie herzzerreißende Kreuze mit dem Teufel selbst. Carl Boehm ist in der Lage, eine Art perversen persönlichen Transmutationszaubertrick vorzuführen; Wenn eine Frau mit Mark allein ist, wandelt sich die Selbstsicherheit und die leichte Melodie seiner Stimme irgendwie von tröstend zu besorgniserregend, während sein ewiges halbes Lächeln nicht länger einen Witz impliziert, den Sie beide teilen. Zwischen Boehms bemerkenswerter Leistung und Powells völligem Vertrauen in Beleuchtung und Inszenierung sind Marks Mordszenen erstickend angespannt und visuell fesselnd, wobei Marks perspektivische Kameraaufnahmen und die unbestreitbare Emotion der Erfahrung das Publikum zu Komplizen Ihres Projekts machen. Ein Film, der die grundlegenden Probleme des modernen Horrors voraussagte und voraussagte, während er gleichzeitig ein beängstigendes Erlebnis für sich bot.
