Winter 2023 – Wochenrückblick 1


Hallo zusammen, willkommen zurück bei Wrong Every Time. Irgendwie steht uns ein neues Jahr bevor, und ich hoffe, dass alle ihr Bestes tun, um mit dieser Tatsache auf eine Weise umzugehen, die sie weniger existentiell beängstigend macht. Ich persönlich war zu beschäftigt, um mich über den Lauf der Zeit zu ärgern – in der letzten Woche musste ich alle besten Produktionen des letzten Jahres nachholen und hoffentlich einen fast zeitgerechten Jahresrückblick zusammenstellen. Aber machen Sie sich keine Sorgen, dass Sie Ihre übliche Woche im Rückblick einschränken könnten; Ich sitze gerade auf einem gesunden Puffer von Filmgrübeln und habe eine Reihe von Grübeleien handverlesen, die von der Fertigstellung unseres Naruto-Filmografieprojekts bis hin zu Ted Raimi mit eingefallenem Gesicht reichen. in Überarbeitung!

Zunächst ging unsere Reise durch die Filmografie von Naruto weiter Naruto Shippuden: Der Weg zum Ninja. Road to Ninja ist einer der ungewöhnlichsten Filme im Naruto-Kanon, einer der unausgewogensten und auch einer der besten. Das Konzept des Films baut auf den realitätsverändernden Kräften auf, die am Ende von Shippuden eingeführt wurden, um Naruto und Sakura in eine alternative Realität zu werfen, in der Sakuras Eltern die Helden waren, die sich für das Dorf geopfert haben, während Narutos Eltern am Leben und wohlauf sind. Zusammen mit dieser Änderung wurden im Grunde alle Persönlichkeiten der Dorfbewohner verändert oder auf irgendeine Weise umgedreht, was zu neuen Builds führte, die von “Shikamaru der Idiot” bis zu “Kiba die Werkatze” reichten.

Der Film baut technisch auf einem einzigartigen Konzept auf, das bereits in Shippuden eingeführt wurde, aber während die Shippuden-Episode diese Idee hauptsächlich verwendet, um die veränderten jungen Ninjas zu riffeln, hat Road to Ninja ganz andere Prioritäten. Trotz Narutos anfänglichem Widerstand gegen diese neue Realität lässt er sich schließlich von der Aussicht auf eine wirklich liebevolle Familie verführen und genießt die Freuden, Zeit mit seinen werdenden Eltern zu verbringen. Was folgt, ist eines der bewegendsten und am genauesten beobachteten Charakterdramen in ganz Naruto, in dem Naruto und Sakura ihre eigene Identität neu bewerten und sich dabei besser verstehen.

Der Ausdruck dieses Films, wie Naruto sich mit den Entscheidungen seiner Eltern auseinandersetzt, war so klar und überzeugend, dass ich mir tatsächlich wünschte, dieser Beat käme aus der Hauptproduktion. Allerdings hat der Film auch einige ernsthafte Schwächen: Die Zeit, die man mit den anderen Ninjas des alternativen Universums verbringt, ist vorhersehbar langweilig, und der letzte Bösewicht ist sowohl unbefriedigend als auch ein klarer Bruch mit der etablierten Logik dieser Welt. Trotzdem akzeptiere ich die Ungeschicklichkeit, wenn es neben dem Material so gut ist wie der Mittelteil dieses Films, der als einige der besten Charakterarbeiten gilt, die Naruto oder Sakura je erhalten haben.

Dann beenden wir den Naruto-Katalog mit Der Letzte: Naruto der Film, das versucht, die Lücke zwischen dem Ende von Naruto und dem Anfang von Boruto zu überbrücken, indem es die Romanze von Naruto und Hinata weitergibt. Dies ist zugegebenermaßen ein harter Kampf; Naruto hat Hinata während der gesamten Serie im Grunde nie einen zweiten Blick geschenkt, was bedeutet, dass seine gesamte „legendäre Geschichte“ aus der Zeit besteht, als Naruto Hinata davon abhielt, gemobbt zu werden, als sie ihn in der Ninja-Akademie anfunkelte und seit dieser Zeit, seit sie kämpfte für ihn während der Pain Saga.

Es ist ein feines Rezept für eine legendäre Romanze, aber es lässt Hinata einfach mehr Raum, ihr übliches geschrumpftes violettes Selbst zu sein, während sie vom eifrigen Schenken zum tatsächlichen Plaudern mit ihrem geliebten Naruto übergeht. Sakura glänzt auch hier, indem sie glücklich die Rolle von Hinatas Vertrauter in allen romantischen Angelegenheiten annimmt. Kombinieren Sie das mit der eindrucksvollen Verwendung von Träumen und Montagen im Film, um Fäden aus den Erinnerungen der Besetzung zu ziehen, und Sie erhalten einen Film, der zumindest ein Triumph für Hinata selbst ist, wenn nicht sogar ein überzeugender Verkauf für Hinata und Naruto als Paar. .

Dann sehen wir uns eine Adaption einer anderen Geschichte von Clive Barker an, Der Fleischzug um Mitternacht. In ihrer Prosaform ist diese Geschichte streng, entfremdend und kurz; eine fein illustrierte Sammlung von U-Bahn-Begegnungen, die zu einem übernatürlichen und betont feindseligen Adaptionsabschluss führt. Ehrlich gesagt scheint es eine seltsame Wahl zu sein, sich in einen Film zu verwandeln, aber Regisseur Ryuhei Kitamura fängt geschickt die Schlüsselvariablen der Quelle ein: die schmutzigen Schatten der New Yorker Straßen, die silbrige Anonymität der nächtlichen U-Bahnen und diese imposante Figur in einem Anzug, anscheinend keine -existent. gerade eben, jetzt marschiert er drohend in seinem U-Bahn-Wagen.

Der Film muss das Ausgangsmaterial ein wenig dehnen, um die Laufzeit eines ganzen Films zu füllen, und der Schluss funktioniert immer noch nicht außerhalb der Grenzen der Prosa, aber The Midnight Meat Train ist eine lobenswerte Adaption von Barkers Kurzgeschichte. Vinnie Jones passt so perfekt zum zentralen Schlächter des Films, dass ich mir rückblickend nicht vorstellen könnte, dass jemand anderes diese Rolle übernimmt, während Bradley Cooper dem zweideutigen ersten Akt des Films erstklassige Seriosität verleiht, als wolle er das dem Publikum versichern das ist kein Film gleich Go to the B-Movie Bloodshed. Dieses Versprechen wird schnell durch einen Hammer auf den Kopf von Ted Raimi gebrochen (es ist immer schön, dich zu sehen, Ted), und wenn Kitamura nicht gerade der Beste darin ist, ein sich langsam aufbauendes Gefühl der Angst zu erzeugen. er macht es mit der Action-Choreographie wett. im letzten Akt des Films demonstriert. Insgesamt ist The Midnight Meat Train etwas uneinheitlich, aber es hat mehr als genug Stärken, um eine Empfehlung zu verdienen, besonders wenn Sie ein Barker-Fan sind.

dann war es Blase, ein kürzlich erschienener Anime-Film über eine Welt der nahen Zukunft, in der Tokio unter den Schleier einer riesigen leuchtenden Blase gefallen ist, in der sich verwaiste Teenager in Parkour-Schlachten mit hohem Einsatz messen. Obwohl der Film von Gen Urobuchi geschrieben wurde, ist das Drehbuch so minimal, dass man seine Hand nicht spüren kann; Es ist so ziemlich eine direkte Nacherzählung von The Little Mermaid, mit einem kleinen jugendlichen Wettbewerbswinkel, der für den Geschmack aufgepfropft ist. Viel offensichtlicher ist die Anwesenheit von Tetsuro Araki als Regisseur; Der grundlegende Grund für die Existenz von Bubble sind die an Attack on Titan erinnernden Parkour-Sequenzen, in denen die Kameras um die Charaktere schwenken, während sie wie Schmetterlinge über die Dächer und Trümmer Tokios schweben.

Bubbles Aufbau der Welt ist zu kompliziert und ihre Liebesgeschichte zu wenig gekocht, aber jede dieser Rennsequenzen lässt die Beschwerden etwas fehlgeleitet erscheinen. Der Film will immer nur ein visuelles Erlebnis sein, und zwischen den schillernden Rennsequenzen, den perlmuttfarbenen Hintergründen und der stets zuverlässigen Make-up-Abteilung von Wit Studio gelingt ihm das auf jeden Fall. Erwarten Sie nicht, umgehauen zu werden, und Sie werden wahrscheinlich unterhalten werden.

Unsere letzte Vorstellung war Die Einladung, mit Nathalie Emmanuel (wahrscheinlich besser bekannt als Missandei in Game of Thrones) als junge Amerikanerin, die entdeckt, dass sie mit einer alteingesessenen englischen Familie verwandt ist und prompt zu einer Familienhochzeit entführt wird. Als sie in einem eleganten Schloss in England ankommt, entdeckt sie bald, dass ihre neue Familie einige sehr alte und gefährliche Geheimnisse birgt.

Ich wollte The Invitation wirklich mögen; Es passt genau zu dem lustigen „Eat the Rich“-Subgenre des Horrors, das durch Filme wie „Ready or Not“ und „You’re Next“ veranschaulicht wird, und Emmanuel ist eine ausgezeichnete Schauspielerin. Leider wird sie hier von einer Erzählung im Stich gelassen, die zu viel Zeit damit verbringt, über das Mysterium „Was geht hier vor sich?“ nachzugrübeln, und zu wenig Zeit, die Früchte dieses sich entfaltenden Mysteriums zu genießen. Emmanuels Figur navigiert während ihrer Zeit in England glücklich über ein Dutzend rote Fahnen, was zu einem Publikumserlebnis führt, das weniger „herrlich schmerzhafte dramatische Ironie“ als vielmehr „die Charaktere anschreit, damit sie aufhören, diesen dummen Scheiß zu machen“. All das, und es gelingt nicht einmal als Horror und bietet nichts Abschreckenderes als mehrere Unebenheiten in der Nacht. Leider ein einfacher Sprung.