Hallo zusammen, willkommen zurück bei Wrong Every Time. Ich hoffe, Sie sind alle sicher und vorsichtig in diesen Ides of March, ob Sie sich die Feindschaft des römischen Senats zugezogen haben oder nicht. Persönlich fühle ich fast das Gegenteil davon, von tückischen Dolchen durchbohrt zu werden: Die Arbeit an den Artikeln geht gut voran, unsere Filmvorführungen waren sehr lohnend, und mein Haus kaut weiterhin Episoden von ergänzendem Anime zwischen den Spielfilmen. Da Berserk jetzt fertig ist, stürmen wir Vollzeit durch Dragon Ball, und ich erwäge, Dennou Coil in den Mix aufzunehmen. Das Aufholen von One Piece war wirklich ein Wendepunkt; wo es früher Monate dauerte, eines dieser Selbstbereicherungsprojekte abzuschließen, kann ich mich jetzt glücklich zurücklehnen und zehn Folgen ansehen, ohne mich zu bewegen. Ich werde mir bald mehr Gedanken über diese begleitenden Animes machen, aber lassen Sie uns zunächst einige Spielfilme aufschlüsseln!
Nachdem wir mit dem entzückenden The Gold Rush in Charlie Chaplins Filmografie eingebrochen waren, schien es angebracht, auch Buster Keaton zu sehen, und so zeigten wir seinen Spielfilm von 1926. die allgemeine. Der Film spielt Keaton als Johnnie Gray, einen Eisenbahningenieur mit zwei Lieben in seinem Leben: seiner Lokomotive, dem General, und seiner Freundin, Annabelle Lee. Als der Bürgerkrieg ausbricht, beeilt sich Johnnie, sich zu melden, wird aber aufgrund seiner Bedeutung als Ingenieur abgelehnt. Aber als der General mit Annabelle als Geisel an Bord von Spionen ausgeraubt wird, erhält Johnny die Chance, ein wahrer Held zu sein, während er seine beiden Lieben hinter die feindlichen Linien jagt und umgekehrt.
The General ist eine urkomische Komödie, ein unerbittlicher Actionfilm und eine atemberaubende Meisterleistung der Inszenierung und körperlichen Leistung. Keaton wirft dem armen Johnnie ein einfallsreiches Hindernis nach dem anderen in den Weg, und die Zahl der „Ich kann nicht glauben, dass er das geschafft hat, ohne zu sterben“-Körperleistungen wächst bald ins Unermessliche. Die Beherrschung der Körperbewegung, die seine Akrobatik erhöht, bereichert auch seine Komödie; Es gibt einen trockenen, liebenswerten Witz sowohl in seiner zurückhaltenden Ausdrucksarbeit als auch in der Art und Weise, wie seine gesamten Bewegungen seine emotionalen Wendungen widerspiegeln, was zu einigen der grundlegend befriedigendsten Doppelaufnahmen der Komödie führt. Der Film ist wirklich verblüffend in seiner körperlichen Kühnheit und hat in dem Jahrhundert seit seinen Dreharbeiten nichts von seiner Energie oder seinem Charme verloren. Eine absolut unverzichtbare Ressource.
Unser nächstes Feature war die ultimativen Mädchen, eine Horrorkomödie aus dem Jahr 2015. Wie Sie schon dem Titel entnehmen können, ist The Final Girls eine selbstbewusste Version von Horrorfilmen, in deren Mittelpunkt ein junges Mädchen namens Max steht, dessen Mutter für ihre Rolle in „Camp Bloodbath“ fast berühmt ist. Drei Jahre nach dem Tod ihrer Mutter ist Max überzeugt, an einer Fanvorführung von Camp Bloodbath teilzunehmen, wo sie und ihre Freunde sich schnell im Film wiederfinden.
Die absurde Prämisse von Final Girls ist eigentlich das Beste daran und inspiriert die meisten der besten Witze des Films (wie wenn sie den fröhlichen „Schlampen“-Archetyp mit Lapdance mit Schwimmwesten und Schläuchen überladen, nur um es zu stoppen). Beschwörung des Attentäters). Leider sind die eigentlichen Drehbuch-Gags leblos und glanzlos und neigen zu weit, um das Selbstbewusstsein über die grundlegende Comic-Struktur zu blinzeln. Es hilft nicht, dass die Besetzung des Films ihren eigenen Charakteren nicht ernsthaft verpflichtet zu sein scheint; Mit einer Flotte von Post-TV-Stars, die wahrscheinlich dort hätten bleiben sollen, ist jedermanns Zunge immer so fest in ihren Wangen, dass es unmöglich ist, in ihre Emotionen zu investieren. Was wiederum den Film dazu zwingt, sich auf seine Komödie zu verlassen, die eher irritierend als lustig ist, was zu einem ewigen Kreislauf aus halbherzigem Drama und unlustigem Humor führt.
Abgesehen von dem irritierenden Drehbuch und den müden Darbietungen fühlt sich die Kinematographie von The Final Girls auch an, um die Leute zu verärgern. Der Film ist gespickt mit anhaltenden rotierenden Zoom-Aufnahmen, die nichts dazu beitragen, Spannung aufzubauen, und scheinbar darauf ausgelegt sind, eine Exzentrizität hervorzurufen, die eigentlich nicht wie klassische Slasher aussieht. Was zum grundlegendsten Fehler dieses Films kommt: Er geht davon aus, dass Slasher schlechte Filme mit schlechten Drehbüchern, schlechten Schauspielern und schlechter Kinematografie sind, obwohl die meisten ikonischen Slasher an all diesen Fronten ziemlich gut abschneiden. Indem sie eine übertriebene Erzählung von Slasher-Fehlern aufgreifen, schafft es The Final Girls nur zu schmücken an sich in all diesen Fehlern hat es fälschlicherweise den Filmen zugeschrieben, die es imitiert. Vielleicht hätte es diesem Film geholfen, etwas mehr darauf zu achten, was Slasher tatsächlich richtig machen, auf eigene Beine zu stolpern.
wir schauen dann zu Diablo Rojo PTY, ein panamaischer Film über einen Bus, der in einem scheinbar endlosen Dschungel gefangen ist. Mit ungleichmäßigen Darbietungen, aber lebhaften praktischen Effekten fühlt sich Diablo Rojo ein bisschen wie ein früher Sam-Raimi-Film an und bietet ein großzügiges Buffet mit Monstern, Hexen und sogar Kannibalen. Drohnenschüsse aus dem endlosen Dschungel erzeugen ein lebhaftes Gefühl von Einsamkeit und Gefangenschaft, einen strengen Ton des Grauens, der perfekt von Grotesken wie einem Hexenzirkel, der ein Menschenopfer isst, ergänzt wird. Der Film ist unpoliert, aber äußerst großzügig und eine feine Auswahl für alle besonders schweren Horrorfans.
Der letzte der Woche war Freigeben, ein Thriller, der für seine atemberaubende Banjo-Duellsequenz sowie für den brutalen sexuellen Übergriff bekannt ist, der seinen zweiten Akt eröffnet. Ehrlich gesagt war ich ein wenig nervös, dies dem Haus vorzuführen, da ich das Gefühl hasse, etwas zu sichern, das den Leuten eindeutig Unbehagen bereitet. Glücklicherweise hat einer meiner Mitbewohner diesen Film offenbar mit einem anderen Film von Burt Reynolds verwechselt („Gator“, der entgegen seiner Erwartungen keine Alligatoren enthält), und obwohl er von dem Vorschlag überrascht war, war ich froh, die Fahrt zu beobachten .
Befreiung folgt vier Geschäftsleuten aus Atlanta auf einem ehrgeizigen Campingausflug, bei dem sie mit Kanus einen Binnenfluss hinunterpaddeln wollen, bevor das gesamte Gebiet in einen See geflutet wird. Burt Reynolds spielt Lewis, einen selbsternannten Überlebenden, der davon träumt, sein forstwirtschaftliches Know-how in einer postzivilisatorischen Welt anzuwenden. Jon Voight spielt Ed, seinen skeptischen, aber einigermaßen versierten Freund, während Bobby und Drew, die sich entschieden nicht für die Natur interessieren, ihre Party abrunden. Die vier genießen einen relativ friedlichen ersten Tag auf dem Wasser, aber Ed und Bobby werden am zweiten von Einheimischen angesprochen, eine Begegnung, die damit endet, dass Bobby angegriffen und ein Redneck getötet wird. Von da an verwandelt sich die Geschichte in eine Panik, in der wir Leichen verstecken und vom Tatort fliehen, während ein Rückschlag nach dem anderen droht, alle vier unserer unvorbereiteten Überlebenden zu töten.
Liberation ist ein Text, der eine Vielzahl von analytischen Ansätzen belohnt, wobei mein Favorit wahrscheinlich der von Lewis’ Philosophie ist. Aus einer Position des absoluten Vertrauens in seine Fähigkeiten als Grenzgänger wird Lewis ständig aller Anmaßungen beraubt und gezwungen, mit der ungezähmten Realität der Natur und der Menschheit zu rechnen. Angesichts der Tatsache, dass Burt Reynolds oft sorglose Helden spielt, die immer das Mädchen bekommen, fühlt sich Deliverances Behandlung seiner Figur fast wie eine Anklage gegen seinen filmischen Archetyp an, und Reynolds spielt seinen Verfall bis zur Perfektion. In einer Zeit, in der Actionhelden oft festlegen, wie selten sie in ihrem Vermögen schlecht aussehen, ist es erfrischend, einen so vernichtenden Rückgang der Männlichkeit als beispiellose Kraft zu sehen. Das Hinterland hat nichts gegen Lewis’ Tapferkeit; Obwohl er versucht, seinen Problemen einen bestimmten Bösewicht zuzuordnen, sind seine Worte nur die verzweifelten Rechtfertigungen eines Mannes, dessen Weltanschauung der vor ihm liegenden Aufgabe nicht gewachsen ist.
Die Gleichgültigkeit des Waldes gegenüber den Kämpfen unserer Helden scheint viel beängstigender zu sein, als es jede offene Bedrohung jemals sein könnte. Jeder Schritt, den sie auf den Fluss zugehen, fühlt sich an wie ein kleines Sakrileg, ein gebrochenes Bündnis mit einer Welt, die versprochen hat, ihnen nichts anzutun, wenn sie es in Ruhe lassen. An jeder Biegung lauern hier Gefahren und Feindseligkeiten, und sobald der Deich bricht, scheint jede verborgene Biegung des Flusses grinsende Augen und böse Absichten zu beherbergen. Die wunderschöne Kinematografie des Films veranschaulicht die wilde Pracht einer ungezähmten Welt, der weiten Grenze, die Lewis erwartet hat; In der zweiten Hälfte scheint es, als würden sich die Kiefern und Klippen dieser Welt biegen und auf unsere törichten Eindringlinge herabstürzen. Deliverance ist einer dieser Filme, bei denen man daran denken muss zu atmen, und ich empfehle ihn jedem, der seine Schrecken ertragen kann.
