Yuji Nunokawa (1947-2022) – Alles Anime


Yuji Nunokawa, der am Weihnachtstag starb, war unter englischsprachigen Anime-Fans kein bekannter Name, aber er war eine mächtige Figur in der Welt der japanischen Zeichentrickfilme und maßgeblich an vielen ihrer internationalen Erfolge beteiligt. Geboren in Sakata City, Yamagata, als Sohn einer Schneiderfamilie, war seine frühe Karriererichtung im Grafikdesign – sogar später in seiner Karriere, als Studioleiter, konnte man ihn manchmal dabei finden, Logos und Grafiken für die Shows zu optimieren, die er leitete. .

Er absolvierte 1967 das Design College, gerade als die erste TV-Anime-Blase kurz vor dem Platzen stand, und hüpfte von Studio zu Studio als Unterauftragnehmer, stieg vom Koloristen über den Mittelsmann zum leitenden Animator auf Roboter🇧🇷 Er arbeitete für Tsuburaya Pro am Stand des Unternehmens auf der Japan World Expo und war ein früher Flüchtling aus der unruhigen Mushi-Produktion, der Anfang der 1970er Jahre an der Schaffung von Soeisha, dem Vorläufer von Sunrise, beteiligt war.

„Das japanische Fernsehen steckte noch in den Kinderschuhen, genau wie Anime in den 1960er Jahren“, sagte er. „Es hat so lange gedauert, eine Show zu machen, dass wir viele Shows aus dem Ausland mitgebracht und ausgestrahlt haben, und im Gegenzug haben wir viele japanische Animes an ausländische Fernsehsender verkauft. Japanischer Anime war billig, wissen Sie. ‚Wie viel für so viel?’ Es war, als hätten wir einen Ausverkauf. Und jetzt gibt es Menschen im Ausland, die mit Animes aufgewachsen sind …“

Er war bald einer der Kreativen bei Tatsunoko Production, mitten in der reichen und pulsierenden Zeit, in der das Studio schuf Team Bokan🇧🇷 Cashaan-Roboterjäger und Gatchaman Science Ninja Team (aka Kampf der Planeten🇧🇷 Er arbeitete sechs Jahre lang bei Tatsunoko und half bei der Ausbildung einiger der neuesten Regisseure des Studios, darunter Mamoru Oshii, bevor sich sein Status von einem Angestellten zu einem Freiberufler änderte. Seine langsame Trennung von Tatsunoko erfolgte nach finanziellen Problemen, in denen er unter dem Pseudonym Yu Sakata im Untergrund für andere Unternehmen arbeitete, nur um seine eigenen Rechnungen zu bezahlen, aber auch nach seinem Schock über den Tod des inspirierenden Gründers des Unternehmens, Tatsuo Yoshida, im Jahr 1977 gerade 45 Jahre alt. Obwohl Nunokawa noch eine Weile für Tatsunoko arbeitete, war er bereits 1979 stärker an der Gründung einer neuen Firma, Studio Pierrot, beteiligt.

Pierrot sah Nunoakawas Karriere, die ihn bereits vom unteren Ende der Animationsleiter über einen Abstecher in die Realanimation zum Produzenten bis zur Position des Regisseurs geführt hatte kikaku, normalerweise übersetzt als Planung. Auch dies ist eine Form von Produzent – ​​das Wort hat ein Dutzend mögliche Übersetzungen in der Anime-Terminologie –, ist aber stark in die kreative und logistische Fermentation involviert, um eine Show überhaupt erst möglich zu machen.

Bei Pierrot drängte Nunokawa Produzenten und Sponsoren, zu verstehen, dass die Besessenheit des Fernsehens von Einschaltquoten nur für Werbetreibende von Bedeutung sei. Es war durchaus möglich, dass eine Show in den Quoten wie ein kompletter Hund aussah und in anderen Bereichen dennoch ein anständiges Einkommen erzielte. „Pierrot produziert Die geheimnisvollen Städte aus Gold, und im Inland war es ein totaler Misserfolg, aber in Frankreich ist es so beliebt, dass fast jeder davon gehört hat“, sagte er. „In den 1980er Jahren produzierte Studio Pierrot Osomatsu-kundie zur Hauptsendezeit mit 25-26% ausgestrahlt wurden [audience share]“, sagte er zu Manga Tokyo. „Aber seine Waren verkauften sich nicht so gut Osomatsu-san tut. Osomatsu-san hatte nur 2-3% [audience share], und es hatte einen großen wirtschaftlichen Effekt, den wir uns früher nicht vorstellen konnten. Ich bin mir sicher, dass wir diese Überraschungen auch in Zukunft erleben werden.“

„Es ist schwer, eine andere Show zu finden, die einen solchen Boom ausgelöst hat Osomatsu-san“, schrieb er in seinem Buch Osomatsu-san’s Planungstechnik: Das Erfolgsgeheimnis entschlüsseln, „selbst bei Programmen, die höhere Einschaltquoten erhalten haben. Internet-Streaming und Mundpropaganda tragen dazu bei, den Boom wie ein Lauffeuer zu verbreiten.“

Vorbereitung der animierten Adaption von Rumiko Takahashi Urusei Yatsura, Nunokawa war sich der schwierigen Gratwanderung zwischen Aufregung und Satire bewusst. 🇧🇷Urusei Yatsura Es würde ein Job mit viel Aufmerksamkeit werden, oder?“ sagte er Otocoto.jp. „Da es um 19:30 Uhr ausgestrahlt wird, wollte ich es so gestalten, dass es den Zuschauern nicht unangenehm ist.“ Um sicherzustellen, dass es nicht nur Käsekuchen war, engagierte er Akemi Takada, eine Designerin, mit der er bei Tatsunoko zusammengearbeitet hatte.

Für Nunokawa war die Produktion eines Programms mit längerer Laufzeit ein Skaleneffekt, der seine Leidenschaft als Produzent entfachte. „Animationskosten sinken, wenn man die Anzahl der Episoden teilt“, sagte er. „Das liegt daran, dass es viel kostet, Dinge wie die Sets und die Musik von Anfang an zu produzieren. Wenn die Show jedoch nur eine ist Kurs [season], gerade wenn Sie denken, dass sich die Einstellungen häufen, sind sie bereits fertig und Sie müssen mit einem neuen Projekt beginnen. Sie müssen also einen neuen Regisseur und eine neue Crew zusammenbringen, und das kostet wirklich viel. Wenn Sie auch einen Arbeitskräftemangel haben, wird Ihre Produktionskapazität begrenzt sein. Das ist jetzt das größte Problem.“

Es gab jedoch ein gewisses Funkeln in seinen Augen, als er über die Risiken eines Animes mit nur einer Staffel sprach, die Chance, etwas Neues und Originelles zu tun, aber mit den herzzerreißenden Gefahren, die Merchandise vorher in Produktion bringen zu müssen es gab eine Garantie, dass die Fans es kaufen wollten.

Er war offen über die vielen Verantwortlichkeiten eines Produzenten, Sponsoren zusammenzubringen, ihre Erwartungen und Anforderungen in Bezug auf Produktplatzierung und Verantwortlichkeiten zu verwalten und irgendwie ein Team von Kreativen zusammenzustellen, das einen magischen Funken erzeugen kann. „Früher war es wichtiger, Sponsoren zu überzeugen, aber jetzt ist es definitiv wichtiger, den Charme des Projekts auf andere übertragen zu können. Ich denke, das macht einen großen Unterschied. Um ehrlich zu sein, ist die Fähigkeit zu beurteilen, was sich verkauft, für Produzenten nicht so wichtig. Stattdessen müssen sie anderen die Essenz des Projekts vermitteln und den Enthusiasmus aufbringen, die gewünschten Teammitglieder für das Projekt selbst auszuwählen.“

Seine Kommentare spiegelten den Druck der Wurstfabrik-Elemente des modernen Anime wider, wo die Sponsoren es satt hatten, noch ein weiteres Geschwätz über a zu hören hitzköpfiger Teenager, der in einer anderen magischen Welt ein mysteriöses Mädchen trifft🇧🇷 Bei Pierrot beaufsichtigte Nunokawa die Erstellung einer Reihe von Anime-Klassikern in verschiedenen Genres, darunter Cremiger Mami Magic Angel🇧🇷 Stern Musketier Bismarck (aka Sabre Rider und die Star Sheriffs) und den Science-Fiction-Roman Kimagure Orange Road🇧🇷 Er war Produzent von Mamoru Oshii Dallas (1983) das erste “Original Anime Video”, das direkt auf VHS veröffentlicht wurde, und so weiter Hyperpolizei (1997) einer der ersten Animes, der in der Zeit nach Mitternacht gedieh, in der heute die meisten Animes für Erwachsene zu Hause sind.

Im Laufe der Jahre wurde Nunokawas Herrschaft über Pierrot mit den größten Geldkühen des Anime in Verbindung gebracht – Manga-Adaptionen für Zeitschriften Shonen-Sprung, die mit einem vorgemischten Publikum von Teenagern kam. Dazu gehörten globale Hits wie Naruto und Bleichenals junger Sprungin Königreichein listiger Versuch, den chinesischen Markt mit einem fiktiven Leben des Ersten Kaisers zu knacken.

Später übernahm er die pädagogischen Elemente eines Seniors in der Welt des Anime, half bei der Gründung der Association of Japanese Animations, gründete die NUNOANI-Schule für Animatoren, Regisseure und Produzenten und nahm auch an der bahnbrechenden Schule teil Anime-Gaku akademische Sammlung. Er war eine Schlüsselfigur bei der Gründung der Japanese Animation Association. Lehrbuch für Animatoreneine teure, aber unschätzbare Arbeit, die ich immer noch regelmäßig nach genauen Begriffen für Animationstechniken oder Erklärungen von Prozessen konsultieren muss.

In jedem Interview, das ich mit Nunokawa gelesen habe, wirkt er wie ein Produzent mit echter Sympathie, nicht nur für seine Produkte, sondern auch für die beste Art, sie mit Fans zu kuratieren. Jahrelang wehrte er sich gegen eine Neuverfilmung cremige Mama, nicht weil er kein Geld darin sah, sondern weil er befürchtete, dass es die Erwartungen der Öffentlichkeit nicht erfüllen würde. „Es ist ein großes Risiko, einen Treffer zu wiederholen“, sagte er. Ich möchte nicht, dass alte Fans sagen: „Ist es nicht. schürfen ‚Creme Mami, der Zauberengel.’“

Jonathan Clemens